Чжаомин Ву (Zhaoming Wu) родился в 1955 г. в Китае и рос в Городе Гуанчжоу. Он получил свое образование в Академии Изящных Исскусств в Гуанджоу, и в престижной Академии Университета Искусства в San Франциско, Калифорния.

В наши дни в творчестве Чжаомин Ву не осталось ничего от азиатской школы. Более того, теперь он американец. Живет со своей семьей в Сан-Франциско и преподает в местном художественном колледже, который, собственно, двадцать лет назад окончил сам.

Вспоминая свой путь в искусство, вернее его начало, художник считает источником всему стопку комиксов, раннее детское одиночество и вечно занятых на работе родителей. Тогда он не просто начал рисовать сам, копируя смешные картинки, а выбрал то единственное занятие, которое нравилось, сам превратил его в то, что захотел полюбить и занимается этим всю жизнь

Серия сообщений "Живопись 8":
Часть 1 - Летят как птицы мои годы... Маэстро из Кореи Ким Сан Хун
Часть 2 - Изысканно красивые картины российского художника Владимира Абат-Черкасова
...
Часть 25 - Венеция в картинах итальянского художника пейзажиста Рубен Санторо
Часть 26 - Нам нельзя быть не вместе, любимый. Американский художник Артур Сарнофф
Часть 27 - Я буду той, которую нельзя забыть. Китайско-американский художник Чжаомин Ву
Часть 28 - Жанна Снежинская - Молдавская художница
Часть 29 - И опять, и снова - красота! Российский художник Александр Зорюков
...
Часть 48 - Ты предо мною в томной полутьме... Венгерский художник Карл Рока
Часть 49 - Что может сравниться с ласкающим морем? Российский художник Михаил Федоров
Часть 50 - Женская красота. Российская художница Marina Marina

Артур Сарнофф (англ. Arthur Sarnoff; 1912—2000) — американский художник-иллюстратор[1]. Он состоял в Обществе иллюстраторов[en] и выставлял свои работы в Национальной академии дизайна. Сарнофф учился на художника в нью-йоркской школе Grand Central School of Art[en] у Джона Климера (John Clymer) и Эндрю Уайета[2].

Художник известен своими работами в жанре пинап, иллюстрациями статей в журналах, а также коммерческой иллюстрацией для Karo Syrup, Dextrose, Lucky Strike, Coors, Camay, Sal Hepatica, Listerine, Vick’s Vapo Rub, Meds и Ipana.

Сарнофф сотрудничал с такими журналами, как «McCall's», «American Weekly», «Collier’s», «Woman’s Home Companion», «Redbook», «The American Magazine», «Cosmopolitan», «Esquire» и «Good Housekeeping».

Художник умер в 2000 году в Бока-Ратон (Флорида)

Серия сообщений "Живопись 8":
Часть 1 - Летят как птицы мои годы... Маэстро из Кореи Ким Сан Хун
Часть 2 - Изысканно красивые картины российского художника Владимира Абат-Черкасова
...
Часть 24 - Она пишет цветы. Российская художница Марина Захарова
Часть 25 - Венеция в картинах итальянского художника пейзажиста Рубен Санторо
Часть 26 - Нам нельзя быть не вместе, любимый. Американский художник Артур Сарнофф
Часть 27 - Я буду той, которую нельзя забыть. Китайско-американский художник Чжаомин Ву
Часть 28 - Жанна Снежинская - Молдавская художница
...
Часть 48 - Ты предо мною в томной полутьме... Венгерский художник Карл Рока
Часть 49 - Что может сравниться с ласкающим морем? Российский художник Михаил Федоров
Часть 50 - Женская красота. Российская художница Marina Marina

Известный американский художник Эдвард Кукуэль родился в 1875 году (иногда указывается год 1879-й) в Сан-Франциско. Уже в 14 лет он начал учиться живописи в родном городе. Его отец издавал газеты, и Эдвард, еще будучи подростком, работал художником-иллюстратором в нескольких местных газетах. В 1892 году Кукуэль уехал в Париж, где продолжал обучение в студиях Академии Жюлиан. В 1893 году в парижской Школе изящных искусств он стал учеником Жана Леона Жерома

В 1896 году Кукуэль вернулся в Сан-Франциско и начал свою карьеру как иллюстратор двух местных журналов. Когда ему удалось скопить денег на поездку в Европу, он уехал в Париж и Германию, где провел несколько лет.

В 1907 году он перенес свое ателье из Берлина в Мюнхен. В то время стиль художника был под значительным влиянием творчества немецких экспрессионистов. Сотрудничая с Лео Путцем, Кукуэль создал свой индивидуальный почерк художника. Став популярным живописцем, тяготевшим к импрессионизму, он достиг успехов в рисовании портретов, женских фигур в природе, часто на залитых солнцем берегах морей, рек и озер.

Умер в 1954 г.

Серия сообщений "Живопись 8":
Часть 1 - Летят как птицы мои годы... Маэстро из Кореи Ким Сан Хун
Часть 2 - Изысканно красивые картины российского художника Владимира Абат-Черкасова
...
Часть 16 - Лицо у неё прекрасно, а смех серебрист и певуч,... Художник из ОАЭ Киран Кумар
Часть 17 - Собрала лета я букет... Российская художница Дарья Чачева
Часть 18 - Творчество американского художника Эдварда Кукуэль
Часть 19 - Замечательная художница из Беларуси Алёна Иванова
Часть 20 - Желанных грез воображенье... Польский художник Владислав Чахурский
...
Часть 48 - Ты предо мною в томной полутьме... Венгерский художник Карл Рока
Часть 49 - Что может сравниться с ласкающим морем? Российский художник Михаил Федоров
Часть 50 - Женская красота. Российская художница Marina Marina

Художник-самоучка Рэйчел Клеарфилд родилась в 1946 году в Англии. Как все молодые девушки, она сочиняла стихи и иллюстрировала их красивыми картинками. После окончания средней школы решилась на карьеру в области искусства и получила образование в Newcastle College of Art и Manchester College of Art. В конце 60-х годов, художница переехала в Амстердам (Голландия),где, очарованная красотами окрестностей, стала писать пейзажи. Ее работы были замечены, опубликованы во многих европейских журналах и высоко оценены специалистами в области живописи. Многие картины были приобретены голландским правительством и коллекционерами в Лондоне, Париже и Бельгии.

В 1976 году Рэйчел переехала в Соединенные Штаты Америки. Здесь она неоднократно выставляла свои работы в различных галереях, а многие ее картины были куплены частными коллекционерами в Калифорнии, Гавайях и Нью-Йорке.

Картины Рэйчел Клеарфилд - это как обещание рая, где широко открытые пространства разворачиваются в потрясающие панорамы спокойной и умиротворяющей, очень чистой и первозданной красоты. Удивительное разнообразие деталей, узоры, сложные переплетения ритмов являются символами ее яркого авторского стиля. Картины художницы имеют великую силу над зрителем, увидев их хотя бы один раз, их уже сложно будет забыть.

Серия сообщений "Живопись 8":
Часть 1 - Летят как птицы мои годы... Маэстро из Кореи Ким Сан Хун
Часть 2 - Изысканно красивые картины российского художника Владимира Абат-Черкасова
...
Часть 8 - Быть женщиной — это предназначение. Гений при жизни российский художник Иван Славинский
Часть 9 - С нежностью и любовью американо-итальянский художник Pino Daeni
Часть 10 - Изображение Рая в картинах англо-американской художницы Рэйчел Клеарфилд
Часть 11 - Трава и камни сквозь время. Российский художник Александр Саидов
Часть 12 - Пусть море останется морем всегда. Британский художник Керри Халлам
...
Часть 48 - Ты предо мною в томной полутьме... Венгерский художник Карл Рока
Часть 49 - Что может сравниться с ласкающим морем? Российский художник Михаил Федоров
Часть 50 - Женская красота. Российская художница Marina Marina

Pino Daeni – всемирно  известный  книжный иллюстратор и художник. Он создал более 3000 книжных обложек, плакатов  для кино и журнальных иллюстраций. Родился Джузеппе Dangelico Daeni (полное имя Pino Daeni), в 1939 году, в городе  Бари, в Италии. Одаренность  мальчика заметил  его первый  учитель, который посоветовал  родителям  развивать  талант  сына. Но  отец  не хотел, чтобы  сын  стал  художником. Pino мечтал  о  карьере  живописца.  Он  окончил  художественный  институт  в  городе  Бари  и  Миланскую  Академию искусств  Брера.

Несколько  лет  Pino Daeni  оттачивал  свое  мастерство  на  обнаженной  натуре. С 1960 по 1979 гг., его работы получили несколько премий и наград. В течение этого периода, он работал  по заказу двух крупнейших издателей Италии, Mondadori и Риццоли, где  Pino Daeni  создал  множество книжных иллюстраций. Он  стал успешным  иллюстратором  в Италии.

В 1978 году  Pino Daeni,  вместе  с  семьей  переехал в Нью-Йорк,  считая,  что  там получит  больше  возможностей  для  свободного  творчества. Pino Daeni  провел несколько выставок в Нью-Йорке и  Бостоне.  Его работы привлекли внимание многих  книгоиздателей.

В 1992 году художник,  стремясь  оставить иллюстрацию, чтобы вернуться к своей импрессионистской живописи возрождения, связался с одним из главных галерей в Скоттсдейл, штат Аризона,  послал пять картин, которые были хорошо приняты. С тех пор, его картины появились в Hilton Head Island, Южная Каролина и в Гарден-Сити, Лонг-Айленд Нью-Йорк. Pino Daeni сделал несколько выступлений на телевидении, и дал интервью в национальных и международных журналах. Постепенно  к  нему  пришла мировая  слава,  он стал самым  высокооплачиваемым  иллюстратором. Мягкие романтические образы женщин,  теплые, захватывающие  цвета,  тонкий  подход в живописи  к  изображаемому  предмету,  действительно пленяет.

Много  картин  у  Pino Daeni  на  тему  материнства.  Как  тонко  переданы  художником  нежные  чувства, забота  и  любовь к своему  чаду.

Впечатляет  утонченность  и  элегантность,  изображаемых  художником женщин. Pino Daeni известен своей исключительной способностью захватить движение и передать динамику и эмоции,  им  созданных  персонажей.

Pino Daeni   умер   от  рака  25 мая 2010 года в  возрасте  70  лет.

Серия сообщений "Живопись 8":
Часть 1 - Летят как птицы мои годы... Маэстро из Кореи Ким Сан Хун
Часть 2 - Изысканно красивые картины российского художника Владимира Абат-Черкасова
...
Часть 7 - Вьетнамское чудо. Художник Данг Ван Кан
Часть 8 - Быть женщиной — это предназначение. Гений при жизни российский художник Иван Славинский
Часть 9 - С нежностью и любовью американо-итальянский художник Pino Daeni
Часть 10 - Изображение Рая в картинах англо-американской художницы Рэйчел Клеарфилд
Часть 11 - Трава и камни сквозь время. Российский художник Александр Саидов
...
Часть 48 - Ты предо мною в томной полутьме... Венгерский художник Карл Рока
Часть 49 - Что может сравниться с ласкающим морем? Российский художник Михаил Федоров
Часть 50 - Женская красота. Российская художница Marina Marina

Фран Ди Джакомо путешествует вместе с мужем в поисках вдохновения. На ее картинах можно увидеть гобелен из Афганистана, чайник из Марокко, французский фарфор из Севра, египетскую медь, цветы из ее сада и тут же - тщательно отобранные фрукты из местного супермаркета: все покоится на каменном столе, который привезли из португальского замка... 

В современном мире человек постоянно находится в состоянии стресса - когда же мы видим картины Ди Джакомо, мы возвращаемся в мир тихой элегантности...

Серия сообщений "Живопись 8":
Часть 1 - Летят как птицы мои годы... Маэстро из Кореи Ким Сан Хун
Часть 2 - Изысканно красивые картины российского художника Владимира Абат-Черкасова
Часть 3 - Зимняя сказка Доминика Дэвисона
Часть 4 - Как хороши весенние цветы! Американская художница Фран Ди Джакомо
Часть 5 - А за окном опять зима... Украинский художник Александр Болотов
Часть 6 - Я получаю от творчества громадное удовольствие. Украинский художник Александр Болотов (2-я часть)
...
Часть 48 - Ты предо мною в томной полутьме... Венгерский художник Карл Рока
Часть 49 - Что может сравниться с ласкающим морем? Российский художник Михаил Федоров
Часть 50 - Женская красота. Российская художница Marina Marina

Прекрасные картины всемирно известного американского художника E. J. Paprocki отличаются сильными, размашистыми мазками. В его пейзажах свет и воздух, воздух… Плотность воздуха! То ли это морской бриз, то ли марево жаркого полдня. Щедрый на яркую гамму импрессионист, с мощной, объемной манерой письма, но при этом не мастихиновый представитель.

Американский художник E. J. Paprocki родился в Чикаго в 1971 году. Рисовать начал в раннем возрасте, затем получил художественное образование в Loyola University в Чикаго. После окончания университета он поехал в Европу для изучения живописи знаменитых мастеров и посещения великих музеев. Художник получил признание и в Америке, и в Европе. Провел 18 индивидуальных выставок и его стали публиковать в известных художественных журналах - Art of the West, Southwest Art, Gulfshore Life, and International Artist. Работы E. J. Paprocki украсили стены Белого дома, американские посольства в Кувейте и Уругвае и многих крупных корпораций.

В 2013 году университет Notre Dame поручил художнику создать 4 монументальных фрески для постоянной коллекции университета. Его картины висят больше чем в 1000 общественных, частных и корпоративных коллекций в более чем дюжине стран во всем мире.

С детства был очень активен, стремился познать многое, поэтому в университете родного города учился по двум направлениям - в студии изобразительного искусства и в студии бизнеса одновременно.

Результатом его работы чаще оказываются пейзажи, но портреты и натюрморты ему не чужды. Потрясающий стиль художника проявляется именно в мазках. Широкие, выверенные по цвету, силе нажатия, они шаг за шагом формируют чудесную картину. Возможно, это кому-то покажется легким, однако за такой техникой стоят годы труда, немалый опыт и, безусловно, талант.

Серия сообщений "Живопись 7":
Часть 1 - Мы принесём густую ель на праздник наш любимый... Художник Сергей Хананин
Часть 2 - Сказочные иллюстрации английского художника Джима Митчелла
...
Часть 48 - Александр Коваль - украинский художник. Мне быть приятно на природе, ей гимн хвалы всегда пою
Часть 49 - Люблю сидеть я с удочкой в тиши... Украинский художник Олег Соколовский
Часть 50 - Импрессионизм американского художника Эжен Джей Папроски

Об этих картинах можно сказать всего 3 слова и все станет понятно! Рай на земле! Сказочные пейзажи - именно так отзываются почитатели творчества художника о его работах. Да, «царь не настоящий» — все пейзажи художник придумал, приукрасил, превратил в часть красивой сказки. А кто сказал, что у такого творчества нет права на жизнь? Людям нужна сказка. Для души, для хорошего настроения.

"То, что я задумываю – я пытаюсь максимально выразить в красках" - скромно говорит художник о своем творчестве. А перед глазами зрителей в это время предстают непроходимые чащи тропических лесов, таинство спрятанного в глуши пруда, освещенные яркими вечерними огнями улицы…

Джеймс Коулман (James Coleman) родился в Калифорнии, в Голливуде, долгое время трудился на студии Уолта Диснея – специализировался на написании фонов для анимационных картин. При участии Джеймса создано более 25 фильмов, таких как Винни- Пух, Красавица и Чудовище, Русалочка. А в свободное время, по вечерам, James Coleman писал картины уже для души. Так и получилась целая галерея работ, которые просто очаровывают любителей живописи. Сейчас он считается одним из культовых художников современности.

Серия сообщений "Живопись 7":
Часть 1 - Мы принесём густую ель на праздник наш любимый... Художник Сергей Хананин
Часть 2 - Сказочные иллюстрации английского художника Джима Митчелла
...
Часть 44 - В музыке Дождя. Польская художница Ева Чарнеска
Часть 45 - Дарите женщинам цветы... Американский художник Nenad Mirkovich
Часть 46 - Сказочные пейзажи американского художника Джеймса Коулман
Часть 47 - Я природой живу и дышу... Российский художник Алтынбек Метинов
Часть 48 - Александр Коваль - украинский художник. Мне быть приятно на природе, ей гимн хвалы всегда пою
Часть 49 - Люблю сидеть я с удочкой в тиши... Украинский художник Олег Соколовский
Часть 50 - Импрессионизм американского художника Эжен Джей Папроски

Nenad Mirkovich родился в Белграде в 1951 году. Живописью он стал заниматься еще в детстве. Работа в качестве художника и иллюстратора журнала в Югославии помогла ему развить его разнообразные стили в живописи.

С 1985 года Nenad Mirkovich живет в Хьюстоне, штат Техас. Люди всех возрастов и различного образа жизни обязательно найдут в творчестве этого талантливого художника картины и образы созвучные их вкусу и настроению.

У художника много картин разных жанров: пейзаж, жанровые, портреты музыкантов и др. Пожалуй лучше смотрятся картины женских образов.

Серия сообщений "Живопись 7":
Часть 1 - Мы принесём густую ель на праздник наш любимый... Художник Сергей Хананин
Часть 2 - Сказочные иллюстрации английского художника Джима Митчелла
...
Часть 43 - Так хочется… но я одна в кровати... Американская художница Мара Лайт
Часть 44 - В музыке Дождя. Польская художница Ева Чарнеска
Часть 45 - Дарите женщинам цветы... Американский художник Nenad Mirkovich
Часть 46 - Сказочные пейзажи американского художника Джеймса Коулман
Часть 47 - Я природой живу и дышу... Российский художник Алтынбек Метинов
Часть 48 - Александр Коваль - украинский художник. Мне быть приятно на природе, ей гимн хвалы всегда пою
Часть 49 - Люблю сидеть я с удочкой в тиши... Украинский художник Олег Соколовский
Часть 50 - Импрессионизм американского художника Эжен Джей Папроски

Спишь, наверное,  в ковчеге своём один, сосны тебя сторожат. Дракон. А мне вот не спится. Хочу. С тобой рядом лечь хочу, просто прижиматься к тебе, глаза твои целовать, слушать дыхание сонное, бабочек внутри себя вернувшихся, но не успокоившихся… Хочу, чтоб и в тебе бабочки взволновались, почувствовал чтоб, хоть что-то почувствовал… Хочу…. Думаю о тебе днём. Думаю, засыпая и просыпаясь. Даже ночью, когда не спится – думаю. Думаю постоянно.

Наваждение? Любовь? Страсть? Сумасшествие? Думаю. 

Снишься. Не оставляешь ни на минуту. Приворожил.

Виделись всего ничего – пересчитать по  пальцам, а снишься. Всё чаще, всё отчётливее.

Вижу губы твои мягкие, тёплые. Взгляд пристальный, осязаемый, по коже скользящий, останавливающийся на моих глазах, внутрь проникающий, пробирающий до мизинчиков на ногах.

Цепенею…

Стилизацию прошлого в искусстве можно передать разными способами. Современная американская художница Мара Лайт делает это через загадочный взгляд женщин, смотрящих на зрителя как бы сквозь туманную поволоку времени, созданной в оригинальной технике. Экспериментируя с текстурой красок, игрой света и тени, она словно реставрирует портреты прошлых веков. Сегодня предлагаю познакомиться с техникой стилизации Мары Лайт поближе.

Мара Лайт родилась в 1970 году в Бруклине (Нью-Йорк) в семье художников. Талант проявился рано. Она рисует с детства. Художественная фантазия поощрялась родителями, и девочка поняла для себя, что «искусство – способ уйти в собственный внутренний мир, в котором красота и глубокие эмоции обретали свой голос». Выплеснуть чувства на бумагу всегда было легче, чем объяснить их словами.

Художественное образование Мара получила в колледже Арт-центра, а после общеобразовательной школы она поступила в калифорнийский колледж дизайна, окончив который, стала бакалавром изобразительных искусств.

При рассматривании картин Мары Лайт создается впечатление арт-находки, извлеченной на свет из пыльной кладовки или обнаруженной среди хлама на чердаке. 

Сегодня выставки работ Мары Лайт с успехом прошли в Лос-Анджелесе, Беверли-Хиллз, Питтсбурге, Портленде, Санта-Барбаре, Брентвуде и других городах США, ее картины приобрели десятки частных и государственных коллекционеров.

Серия сообщений "Живопись 7":
Часть 1 - Мы принесём густую ель на праздник наш любимый... Художник Сергей Хананин
Часть 2 - Сказочные иллюстрации английского художника Джима Митчелла
...
Часть 41 - Экспрессивная романтика российского художника Алексея Чернигина
Часть 42 - Летние пейзажи немецкого художника Герхарда Несвадба
Часть 43 - Так хочется… но я одна в кровати... Американская художница Мара Лайт
Часть 44 - В музыке Дождя. Польская художница Ева Чарнеска
Часть 45 - Дарите женщинам цветы... Американский художник Nenad Mirkovich
...
Часть 48 - Александр Коваль - украинский художник. Мне быть приятно на природе, ей гимн хвалы всегда пою
Часть 49 - Люблю сидеть я с удочкой в тиши... Украинский художник Олег Соколовский
Часть 50 - Импрессионизм американского художника Эжен Джей Папроски