Костромин Андрей Михайлович, родился в 1964 году в г. Самаре. Окончил авиационный институт имени С.П.Королева, параллельно обучался на курсе "Оформитель" факультета общественных профессий. Дальнейшее художественное образование получал самостоятельно, отдавая этому львиную долю свободного времени.

В настоящее время - свободный художник. В своем творчестве отдает предпочтение изображению родной природы в различных ее состояниях, придерживаясь традиций русской школы живописи.

Рисовал и писал картины еще учась в институте, учился всему сам, начиная с подготовки холстов. Пробовал различные техники и манеры, пока не выбрал своё. 

Живописные работы художника находятся в частных коллекциях России, США, Индии, Финляндии, Германии, Израиля, Японии, Италии.

Картины Сергея Свиридова неизменно яркие, густые, насыщенные: в них и природа, и люди дышат свежей энергией лета и тепла. В каждом из любимых жанров (пейзаже, портрете и натюрморте) обнаруживается внутренний оптимизм и интерес к жизни. Бодрый заряд энергии работ Сергея Свиридова привлек большое внимание публики, позволил его работам достойно участвовать на многих международных и российских выставках.

Картина "У Причала" написана маслом в характерной авторской манере: яркая, солнечная, пестрящая красками и летним настроением.

Талант Сергея Свиридова одаривает зрителя теплым настроением и одновременно бодрит – в этом и состоит его неповторимое художественное очарование. Картина делится с интерьером уютной ясностью морского пейзажа, наполняя помещение светом и живыми красками.

Картина "Морской пейзаж" – один из наиболее удачных мотивов творчества Сергея Свиридова. Родившись в Крыму, художник тонко чувствует основательное великолепие южной природы и с удовольствием делится этой яркостью со зрителем. Картина становится уместной в любом интерьере: и в кабинете, и в гостиной, и в спальне, подчеркнув именно те детали, которые делают обстановку особенно уютной.

Удивительно реалистичны свежи и портреты кисти Сергея Свиридова. Героини Свиридова неизменно оставляют наилучшее печатление: тонко прочувствованная женственность и сложность образа гармонично соседствуют с легкостью и романтизмом. Образы героев портретов работы художника всегда естественны и глубоки, передавая сложность и разнообразие натуры. В работе над портретами Сергей Свиридов использует яркие, насыщенные цвета, что позволяет не только воссоздать потрясающее сходство, но и подчеркнуть образ, в котором себя видит

Свиридов Сергей Алексеевич родился в 1964 году в Крыму, г. Симферополь. В 1974-78 годах учился в средней художественной школе. В 1984 году после службы в армии переехал в Москву. Окончил факультет живописи и графики Московского академического художественного института (МГАХИ) им. В.И. Сурикова, мастерская художника А.Е. Сухинина. С 1999г. ежегодно выезжает в творческие командировки во Францию . В том же году начинает активно участвовать в аукционных сессиях аукционного дома John Nickolson /London/ и Duran /Madrid/.

Путешествуя по Франции, Испании, Бельгии, работает на пленере. Любимые сюжеты художника - ландшафты горного Крыма и черноморского побережья, южные натюрморты на открытом воздухе, портреты.

Васил Горанов - болгарский художник, живописец.

Живет и работает в Софии. Картины художника выполнены в технике масляной живописи.

Художник Сергей Луценко родился 1988 г. в Украине, г. Белая Церковь. В 2014 году с отличием окончил Киевский Национальный Университет Культуры и Искусств.

«Живописью занимаюсь с детства. Люблю реализм, поэтому работаю, в основном, в этой технике. Работы пишу с максимальной детализацией. Стараюсь показать все мелочи, украшающие природу — сучки, травинки, камешки и подобное. Для меня важно, чтобы в будущей картине присутствовала некая изюминка, которую сложно, но интересно передать на холсте во всей красе – это, например, пробивающиеся сквозь листву лучи солнца, стелящийся туман, лунный свет… Люблю работать с цветовыми контрастами»

Родился 3 февраля 1958 года в Белгородской области. Окончил Харьковский художественно-промышленный институт в 1983 году. Участвовал в многочисленных выставках в Харькове, Белгороде. Многие картины художника находятся в частных коллекциях в Италии, Испании, Германии и Франции.

Картины художницы неоднократно успешно экспонировались на многих персональных выставках в Лондоне и за его пределами. Всего в течение жизни художницы прошло 22 её персональных выставки. Работы художницы с успехом использовались как иллюстрации ко многим британским изданиям и зарубежным изданиям по обе стороны океана.

Глядя на работы художницы, сложно представить, что эти картины написаны акварелью. Яркие цветочные клумбы, россыпи цветов на зеленых полянах, уютные дорожки снова цветы. Просто каскады цветов. Удивительные, и при всем многообразии красок, очень спокойные чудесные картины. На картинах художницы краски немного приглушены. И будто чувствуется ослепительное солнце, в свете которого краски приобретают чуть белесоватый оттенок. Всё это великолепие: цветочные арки, красочные клумбы радуют глаз и создают мечтательное настроение

Беатрис Е. Парсонс родилась 15 октября 1870 года в Бирмимнгеме в семье врача. Увлечение живописью проявилось в раннем детстве. Окончила художественную школу в родном Бирмингеме. Художница известна и была очень популярна прежде всего благодаря своим акварельным работам, детально изображающим сады, садовые дорожки, цветочные клумбы и бордюры.В 1905 году переехала на постоянное место жительства в предместье Лондона, где и прожила практически всю свою жизнь.

Картины экспонировались на многих очень успешных личных выставках в Лондоне и использовались, чтобы иллюстрировать много книг

Талантливая  художница Ирина Мысова родилась в Феодосии 19 декабря 1969 года. Закончила сначала художественную школу в городе Феодосия, затем продолжила образование в Крымском художественном училище им. Н. С. Самокиша. 

Сегодня она свободный художник. Ее излюбленная тема - морской пейзаж, хотя среди ее картин немало работ и на другие темы. Живописью занимается с 1990 года. Произведения Ирины находятся в частных коллекциях ближнего и дальнего зарубежья: Германия, Польша, Турция, Франция, Италии, США и некоторые другие страны. Она член Творческого союза художников города Феодосии.

Иногда мне кажется, что для женских образов наиболее подходящий инструмент – именно акварель. Всё зыбко, волшебно, таинственно и прекрасно. Как в реальной жизни, когда ты имеешь дело с Женщиной. Это никто и никогда не объяснит словами. Потому, что у любви нет проторенных путей и проверенных рецептов, нет гладких вымощенных и ярко освещенных проспектов, которые бы вели из точки А в точку Б.

И красота, увы, не является гарантией счастья и успеха. Поэтому и говорят о том, что в женщине должна быть какая-то загадка. И это не та загадка, которую загадала сама женщина… Это вечная тайна, почему я люблю именно тебя. И никто не знает ответа на это вопрос. Ни женщины, ни мужчины. Можно быть самой милой, самой красивой, самой изящной и грациозной… А вот как стать единственной? Это и есть тайна, и загадка, которая должна быть у каждой женщины. Вот почему мне кажется, что акварель – это самое лучшее для передачи тайны женского образа. И творчество Gordon King это только доказывает.

Gordon King – один из самых популярных современных художников, работающих в технике акварели, масла и акрила. Его картины были представлены на многочисленных персональных выставках как в Великобритании, так и за рубежом.

Gordon King родился 6 июня 1939года. Детство прошло на побережье Шотландии, в Файфе, затем – в Беркшире. Уже в 7 лет к художнику пришел первый успех и победы при участии в нескольких крупных конкурсах искусства. После окончания школы, Gordon King работает на образных иллюстрациях, проходя обучение в Carlton Studios в Лондоне, совмещая с учебой в Reading 

В 20 лет он становится внештатным членом общества художников Industrial (MSIAD), создающих иллюстрации для крупных журналов и рекламных агентств. Одновременно он пишет портреты и выставляет свои работы. В середине 70-х он отказывается от работы иллюстратора, чтобы полностью заниматься живописью. Успех пришел довольно быстро, после участия в Летних выставках в Королевской Академии в Лондоне, а затем в Королевском институте художников.

Его картины девушек в естественной среде вскоре стали его символом и в начале 80-х принесли ему успех и большую популярность.

В 1995 году выходит его первая книга "Роман с искусством". Вторая книга Gordon King "Ничьи To Life" была опубликована в 1999 году.

Он поддерживает различные благотворительные учреждения на протяжении многих лет, включая проекты Фонда спасения детей.

Он также написал много портретов знаменитостей.

Способность Gordon King так восхитительно изобразить и преподнести своих героев и атмосферу вокруг них принесла ему признание во всем мире.

Прозрачность и свежесть красок, легкость тени и света, размытость и четкость – все это в сочетании с поэтичностью образов делают каждую картину просто восхитительной.

Художник Станислав Фоменок родился в 1941 г. в городе Никополь Днепропетровской области. В школьные годы посещал студию изобразительного искусства Дворца пионеров г.Никополя, затем поступил в Днепропетровское художественное училище. С 1966 по 1972 год учился в Киевской государственной Художественной академии на факультете живописи. В 1985 году за активную творческую деятельность Станиславу Фоменку было присвоено звание – Заслуженный художник Украины. С 1996 года он живет и работает в Германии в городе Мюнхене. С 1997 года является Членом Союза Профессиональных Художников Германии. Его картины находятся в украинских музеях, частных коллекциях, как в Украине, так и во многих зарубежных странах: Германии, Англии, Франции, Италии, Испании, Канаде, Японии, США и в других странах...

Дмитрий Спирос талантливый современный художник-импрессионист. Родился в семье с греческими корнями из, сложившейся в древние времена, небольшой греческой общины в южной части России, на берегу Черного моря.

Спирос родился в Ташкенте, в одной из бывших республик СССР и жил там до 1998 года. С 1998 по 2010, Дмитрий жил со своей семьей в России, в городе Самаре.

В настоящее время Спирос проживает в популярном курортном городе Канкун, Мексика.

Творчество Дмитрия не ограничивается только импрессионизмом, будучи великолепным художником одинаково хорошо он пишет жанровые картины, городские пейзажи, море, цветы и портреты. Свои картины Дмитрий Спирос создает мастихином, маслом или акриловыми красками. Он постоянно ищет новые сюжеты, темы и творческие подходы, которые использует в своей живописи.