Художник Александр Саидов родился в 1970 г. в ст. Павловской Краснодарского края, в 1989 закончил Краснодарское художественное училище. С 1995 года член Союза художников России, с 1991 участник городских, краевых, зональных выставок. Работы находятся в частных собраниях в России, Германии, Турции, США, Австралии, Таиланде и других странах.

Трава и камни сквозь время. Это тематические картины и пейзажи, погружающие зрителя в ауру легкой мистики и куртуазного маньеризма. Саидов синтезирует в своем творчестве различные стили современного постмодерна, начиная от неоромантизма и неосимволизма. Гиперреалистический язык создает эффект присутствия, словно используется формат 3D.

Художник собирает на одном холсте костюмы и архитектуру различных эпох и придает ей характер тления и запущенности, что роднит его с прерафаэлитами и европейскими салонными художниками рубежа ХIХ–начала ХХ веков.

Керри Халлам известный британский художник -импрессионист родился 12 марта 1937, обучался в Честерфилде и Лондоне. Керри Халлам создает великолепные картины благодаря смелой палитре и увлекательным композициям. Художник исколесил весь мир и запечатлел его красоту…

Его работы находятся во многих коллекциях, украшают резиденции посольства Монако в США. Керри Халлам начиная с 1981 года живет в Nantucket. Его работы экспонируются в арт галереях New York, London, Paris, Tokyo и Beverly Hills.

Народный художник Украины. Пейзажист, мастер тематической картины и натюрморта. В годы Великой Отечественной войны Столяренко был связным в партизанском отряде. С 1945 г. - занимался в художественной студии при Феодосийской картинной галерее им. И.К.Айвазовского.

Петр Столяренко участник выставок, с 1952 г. - республиканских, с 1953 г. - всесоюзных, а также зарубежных (Венгрия, Югославия, Финляндия, Албания, Франция, США, Япония, Испания, Канада, Италия).Столяренко живет и работает в Ялте. В 1990-1995 гг. - художник работал в Париже, периодически посещал Бельгию, Люксембург, Монако, Испанию, Италию, Голландию, Данию.

2010 - золотая медаль "За вклад в мировую культуру" международного фонда "Культурное достояние" (Россия).

Картины Столяренко Петра Кузьмича хранятся в музеях Украины, России и многочисленных зарубежных и отечественных частных собраниях.

Предлагаю посмотреть удивительные работы корейского художника Джим Сан Гью, его очаровательные пейзажи, которыми я долго любовался. И я не могу не поделиться с вами, дорогие друзья, этой изумительной красотой!

Картины художника яркие, сочные, позитивные, они вызывают чувство восхищения и желания их хорошенько рассмотреть. В них простор, даль, чувство свободы, очень насыщенная палитра красок! А осень просто необыкновенная – яркая, волнующая и красивая! Да и другие времена года тоже прекрасны в исполнении талантливого художника Джим Сан Гью.

Давайте полюбуемся с вами, дорогие друзья, чудной красотой живописных полотен.

Киран Кумар (Kiran Kumar) - современный художник из ОАЭ. Родился 24 июня 1979 года, в городе Дубай, Объединённые Арабские Эмираты. Пишет на компьютере, в стиле цифровая живопись. О себе говорит, что он человек, влюблённый в искусство, а именно в цифровую живопись.

"Я люблю изобразительное искусство и музыку. В своём творчестве использую Adobe Photoshop, Painter и, самое главное - "правильные руки", без них ни один инструмент не имеет значения".

В настоящее время художник живёт и работает в своём родном городе Дубай

Дарья Чачева молодая художница из Красноярска, 1992 года рождения. Студентка факультета архитектуры и дизайна Сибирского Федерального Университета. Учёба, хобби и работа совпадают полностью. 

Её картины, выполненные акрилом, акварелью, карандашом, гуашью уже заслужили внимание зрителей. Эти работы, несомненно, талантливой художницы, мастера кисти и краски.

Дарья Чачева пишет в разных жанрах: очаровательные цветочные композиции, прекрасные натюрморты, фантастические картины, портреты, пейзажи… 

Своим творчеством Дарья Чачева дарит нам красоту и настроение.

Известный американский художник Эдвард Кукуэль родился в 1875 году (иногда указывается год 1879-й) в Сан-Франциско. Уже в 14 лет он начал учиться живописи в родном городе. Его отец издавал газеты, и Эдвард, еще будучи подростком, работал художником-иллюстратором в нескольких местных газетах. В 1892 году Кукуэль уехал в Париж, где продолжал обучение в студиях Академии Жюлиан. В 1893 году в парижской Школе изящных искусств он стал учеником Жана Леона Жерома

В 1896 году Кукуэль вернулся в Сан-Франциско и начал свою карьеру как иллюстратор двух местных журналов. Когда ему удалось скопить денег на поездку в Европу, он уехал в Париж и Германию, где провел несколько лет.

В 1907 году он перенес свое ателье из Берлина в Мюнхен. В то время стиль художника был под значительным влиянием творчества немецких экспрессионистов. Сотрудничая с Лео Путцем, Кукуэль создал свой индивидуальный почерк художника. Став популярным живописцем, тяготевшим к импрессионизму, он достиг успехов в рисовании портретов, женских фигур в природе, часто на залитых солнцем берегах морей, рек и озер.

Умер в 1954 г.

Художница Алёна Иванова живет в городе Могилеве (Беларусь).

Пишет картины маслом для души и на заказ.

Работы находятся в частных коллекциях России, Польши, Азербайджана и США.

Владислав Чахурский(польск. Władysław Czachórski; род. 25 сентября 1850 г. Люблин — ум. 13 января 1911 г. Мюнхен) — польский художник академического направления.

В. Чахурский изучал живопись в варшавском классе рисунков у Рафала Хадзевича, позднее — в Дрездене (1868) и в Мюнхене (1869—1873). В 1874—1877 годах он совершает поездку во Францию и Италию. С 1879 года живёт в Мюнхене, где работает профессором живописи в местной Академии искусств.

Темой для своих полотен художник выбирал жанровые сценки; писал также портреты и натюрморты, картины по произведениям Уильяма Шекспира. Находился под творческим влиянием голландских живописцев, в первую очередь Герарда Терборха. Особую известность художнику принесли его женские портреты, сделанные с величайшим вниманием к деталям. Работы В. Чахурского были столь востребованы, что заказчикам приходилось дожидаться своей очереди до 2 лет. После смерти В. Чахурского некоторые польские художники (например Э. Невядомский в 1923 году) критиковали мастера, обвиняя его в космополитизме, коммерциализации искусства и даже в утрате таланта. Тем не менее, работы В. Чахурского ценятся очень высоко.