Ким Сан Хун (Kim San Hun) родился в 1933 году в провинции Пхёнан - Пукдо. Окончил художественное училище в Пхеньяне.

Окончил художественное училище по специальности "Промышленная графика и реклама".

Живёт и работает в г. Москве. Член Союза художников России. Работает, как в манере классического реализма, (историческая картина, пейзаж, натюрморт, портрет), так и используя технику современной живописи.

Работы находятся в частных коллекциях членов Правительства и Государственной Думы. Ряд работ приобрёл Новосибирский музей, галереи Гонконга, Праги, Германии, Польши.

Принимал участие в оформлении торжественного открытия ЦВЗ "Манеж" после реконструкции 2005 г., других мероприятий и государственных праздников. Указом Президента РФ награжден Орденом Почёта.

Декабрь – время ожидания… Еще чуть-чуть – и Новый год!
А новогодние желанья Давно блестят среди забот
Зима разделена на части: До, или после января.
У времени так мало власти… Меняй листы календаря!
Сюрпризы, елка и подарки Вернут нас в прошлое опять.
Гирлянды свет как в детстве яркий И тайн волшебных не понять.
Но Дед Мороз придет, конечно! Под звон бокалов, бой часов
Сверкнет в ночи твое колечко, Как знак созвездия весов
Есть чудеса на белом свете! От нас зависит всё! И тот,
Кто Новый год с улыбкой встретит, Веселым будет целый год!

Доминик Дэвисон родился в Лондоне, в 1972 г. и в настоящее время живет в Бакингемшир, Великобритания, где он получает свое вдохновение для своих идиллических и романтических сцен.

Он отдавал себя искусству в течение многих лет, и за это время приобрел верных поклонников, которыя теперь проживают во всем мире. До прихода в MGL он работал как свободный художник, его работы опубликованы в таких журналах, как «3D художник» и «Advanced Photoshop». Они включает в себя обучающие программы и двойные галереи страниц. Он также пишет регулярную колонку для "3D-художников.

Его интересы разнообразны и включают в себя ландшафтных мастеров, таких как Баренд, Корнелис, Koekkoek, Рейсдала и Констебла. Современные художники, которые дали ему вдохновили это такие как Кит Меллинг, Чарльз Х. Уайт и Терри Redlin.

Его хобби - кино, видеоигры, художественные галереи, и создание музыки.
 

Фран Ди Джакомо путешествует вместе с мужем в поисках вдохновения. На ее картинах можно увидеть гобелен из Афганистана, чайник из Марокко, французский фарфор из Севра, египетскую медь, цветы из ее сада и тут же - тщательно отобранные фрукты из местного супермаркета: все покоится на каменном столе, который привезли из португальского замка... 

В современном мире человек постоянно находится в состоянии стресса - когда же мы видим картины Ди Джакомо, мы возвращаемся в мир тихой элегантности...

Работает во всех жанрах. Но наиболее интересен Александру Борисовичу пейзаж. Художник говорит: "Я получаю от творчества громадное удовольствие и рад дарить его людям".

Свои картины он рисует маслом, иногда акварелью. По большей части на полотнах — городские пейзажи, реже — природа. Художник называет стиль своих работ импрессионистским, добавляя черно-белому фону ярких вкраплений. Рисует в основном с фотографий, которые делает сам.

Участвовал в выставке "Пасхальный вернисаж" в торгово-промышленной палате Донецка в марте 2004 года. В конце прошлого года провёл персональную выставку под названием "Оттенки серого" в городе Ковеле.

В данный момент из-за войны вынужден был переселиться на Урал в Россию. Волею судьбы художник с семьёй оказался на Южном Урале, в селе Большеустьикинском.

Александр Болотов (08.12.1981) родился и вырос в городе Донецк, Украина. Закончил художественное училище. Рисует с раннего возраста. Работает во всех жанрах, но любимым все же называет пейзаж. Участвовал в выставке "Пасхальный вернисаж" в торгово-промышленной палате Донецка в марте 2004 года. В конце прошлого года провел персональную выставку под название "Оттенки серого" в городе Ковеле. В настоящий момент из-за войны вынужден был переселиться на Южный Урал в Россию.

Вьетнамская пастораль художника Данг Ван Кан изобилует водой. Экзотические домики рыбаков на длинных ножках, лодки-домики буйная растительность переносят нас во Вьетнам, родину художника Данг Ван Кана (Dang Van Can). Он родился и вырос в небольшом рыбацком селении, расположенном на реке Меконг. Можно предположить, что водные деревеньки на его картинах родом оттуда и есть. Хотя, очевидно, они достаточно сильно стилизованы.

Такой Вьетнам не увидеть обычному туристу. Это Вьетнам глазами коренного жителя. Художник при помощи своей живописи зображает не просто красивые пейзажи и сценки из мирной жизни, а настоящую душу страны, её суть.

Dang Can — замечательный художник из Вьетнама. Полное имя автора красочных и позитивных картин - Данг Ван Кан (Dang van Can). Родился в 1957 году. Стал увлекаться живописью в раннем детстве. Талант у художника проснулся довольно рано и уже в юношеские годы он поражал всех окружающих своими способностями. В 19 лет Dang Can стал главным иллюстратором в местных журналах и газетах. Его работы были настолько пронзительные, ясные, понятные, красочные и радостные, что имя молодого художника вскоре стало очень известно во Вьетнаме, а потом и за пределами страны.

В настоящее время его картины находятся в коллекциях ценителей профессионального искусства во многих странах мира. Творчество вьетнамского художника Dang Can — это настоящая любовь к своей родине. Автора тех картин, которые вы только что увидели, можно смело назвать одним из национальных художников. Как Левитан или Шишкин, которые прославили пейзажи России на весь мир при помощи своего гениального искусства, Dang Can старается выразить всю необузданную красоту экзотического Вьетнама при помощи своего оригинального творчества. Его пейзажи и жанровые сценки всегда добрые и максимально позитивные. Он изображает виды небольших деревушек, которые затерялись в лесах Вьетнама, рыбаков и обычных жителей глухих поселений.

Одна женщина жаловалась Мастеру на судьбу.
— Ты сама за неё в ответе, — сказал Учитель.
— Но разве отвечаю я за то, что родилась женщиной?
— Быть женщиной — это не судьба. Это твоё предназначение. А твоя судьба зависит от того, как ты им распорядишься.

Бездна вкуса, океан очарования и море красоты. Женщины с полотен Ивана Славинского не просто прекрасны. Они воистину великолепны.

«Любая женщина — это загадка. Она, как прекрасный старинный город, открывает для тебя при каждой встрече что-то новое. Научитесь это видеть, ценить, и тогда Ваша жизнь обретет неожиданные краски и совершенно необъяснимые ассоциации, которые поражают и заставляют мужчину преклонить колени.»

Иван Славинский родился в 1968-ом в Ленинграде. Как профессиональный художник работает уже около двадцати лет. Рисовать начал в детстве, дальнейшие навыки художника получал в художественной школе, что при Академии Художеств. Талант художника, надо полагать, перенял от отца Дмитрия Обозенко, который был известным в Ленинграде художником-баталистом.

В 1990-ом прошла первая выставка работ Ивана Славинского в Санкт-Петербурге в художественной галерее «Товарищество Свободных Художников». И зрители, и критики признали в художнике уникальный талант, после чего он сразу стал известным в городе на Неве. С тех пор его начали приглашать в различные галереи Москвы и за границей.

Далее Иван работал за рубежом, семь лет жил в Париже. Его полотна стали постоянным украшением частных коллекций Италии, Франции, Голландии.

Во Франции, США, Германии, Великобритании, Италии и Голландии его считают одним из самых лучших российских художников.

В его работах многие замечают одновременно что-то от Врубеля, Дега и Петрова-Водкина. За такую мощную «смесь» многие готовы платить большие деньги. Некоторые критики размышляют о нем, прилично ли называть художника гением при жизни.

Pino Daeni – всемирно  известный  книжный иллюстратор и художник. Он создал более 3000 книжных обложек, плакатов  для кино и журнальных иллюстраций. Родился Джузеппе Dangelico Daeni (полное имя Pino Daeni), в 1939 году, в городе  Бари, в Италии. Одаренность  мальчика заметил  его первый  учитель, который посоветовал  родителям  развивать  талант  сына. Но  отец  не хотел, чтобы  сын  стал  художником. Pino мечтал  о  карьере  живописца.  Он  окончил  художественный  институт  в  городе  Бари  и  Миланскую  Академию искусств  Брера.

Несколько  лет  Pino Daeni  оттачивал  свое  мастерство  на  обнаженной  натуре. С 1960 по 1979 гг., его работы получили несколько премий и наград. В течение этого периода, он работал  по заказу двух крупнейших издателей Италии, Mondadori и Риццоли, где  Pino Daeni  создал  множество книжных иллюстраций. Он  стал успешным  иллюстратором  в Италии.

В 1978 году  Pino Daeni,  вместе  с  семьей  переехал в Нью-Йорк,  считая,  что  там получит  больше  возможностей  для  свободного  творчества. Pino Daeni  провел несколько выставок в Нью-Йорке и  Бостоне.  Его работы привлекли внимание многих  книгоиздателей.

В 1992 году художник,  стремясь  оставить иллюстрацию, чтобы вернуться к своей импрессионистской живописи возрождения, связался с одним из главных галерей в Скоттсдейл, штат Аризона,  послал пять картин, которые были хорошо приняты. С тех пор, его картины появились в Hilton Head Island, Южная Каролина и в Гарден-Сити, Лонг-Айленд Нью-Йорк. Pino Daeni сделал несколько выступлений на телевидении, и дал интервью в национальных и международных журналах. Постепенно  к  нему  пришла мировая  слава,  он стал самым  высокооплачиваемым  иллюстратором. Мягкие романтические образы женщин,  теплые, захватывающие  цвета,  тонкий  подход в живописи  к  изображаемому  предмету,  действительно пленяет.

Много  картин  у  Pino Daeni  на  тему  материнства.  Как  тонко  переданы  художником  нежные  чувства, забота  и  любовь к своему  чаду.

Впечатляет  утонченность  и  элегантность,  изображаемых  художником женщин. Pino Daeni известен своей исключительной способностью захватить движение и передать динамику и эмоции,  им  созданных  персонажей.

Pino Daeni   умер   от  рака  25 мая 2010 года в  возрасте  70  лет.

Художник-самоучка Рэйчел Клеарфилд родилась в 1946 году в Англии. Как все молодые девушки, она сочиняла стихи и иллюстрировала их красивыми картинками. После окончания средней школы решилась на карьеру в области искусства и получила образование в Newcastle College of Art и Manchester College of Art. В конце 60-х годов, художница переехала в Амстердам (Голландия),где, очарованная красотами окрестностей, стала писать пейзажи. Ее работы были замечены, опубликованы во многих европейских журналах и высоко оценены специалистами в области живописи. Многие картины были приобретены голландским правительством и коллекционерами в Лондоне, Париже и Бельгии.

В 1976 году Рэйчел переехала в Соединенные Штаты Америки. Здесь она неоднократно выставляла свои работы в различных галереях, а многие ее картины были куплены частными коллекционерами в Калифорнии, Гавайях и Нью-Йорке.

Картины Рэйчел Клеарфилд - это как обещание рая, где широко открытые пространства разворачиваются в потрясающие панорамы спокойной и умиротворяющей, очень чистой и первозданной красоты. Удивительное разнообразие деталей, узоры, сложные переплетения ритмов являются символами ее яркого авторского стиля. Картины художницы имеют великую силу над зрителем, увидев их хотя бы один раз, их уже сложно будет забыть.