Danka Weitzen родилась в Польше в 1950 году. Ее отец поляк и мать итальянка.

С детства, она живет в Италии. После окончания средней школы, она начала заниматься живописью. Ее первая выставка в Турине, Италия, в 1969 г. в Ars Plauda Галерея. С этого времени, она имеет международное признание ее искусства на выставках во многих странах, включая Голландию, Египет, Мальта, Норвегия, Германия, Ирландия, Россия, Сенегал, Испания, Соединенные Штаты Америки, Болгария, Польша, Коста-Рика, Кения, Эфиопия, Португалия, Румыния и Италия.

В 2007 году Danka завершила музей-шоу в Сент-Максим музея во Франции.

Danka-художник, чей стиль продолжает развиваться, и развиваться на протяжении многих лет. Ее новая страсть- рисовать цветочный натюрморт.

Ее картины требуют от зрителя еще раз взглянуть, чтобы убедиться в том, что, действительно, цветы нарисованы, а не реальные.

Роза Чавез родилась в Калифорнии, куда ее семья переехала из Барселоны. Роза получила художественное образование в Школе Искусства Bellas Artes в Мехико. Пятилетняя программа обучения включала различные художественные навыки: скульптура, акриловые краски, пастели, акварели и многое другое. После этого она решила продолжить свое образование в Школе Искусств в Барселоне.

Сейчас художница с мужем живут и работают Сан-Фернандо, Калифорния. Они открыли художественную студию в 1996 году, где выставлены их работы, которые пользуются большой популярностью среди корпоративных и частных любителей живописи.

Как пишет сама о себе художница: «Красота, мудрость, самопознание и страсть. Я исследовала эти темы в своей работе на протяжении более двух десятилетий. Я пишу женщин, представляющих собой этапы на пути к более глубокому пониманию себя и окружающего мира. Их физическая красота и богатство, ткани и драгоценности, которые они носят, являются символами их духовных достижений, их внутренней силы, гордости и уверенности в себе. Я убеждена, что моя собственная миссия заключается в распространении этого понимания, и я провела большую часть своей жизни, работая в классической традиции реалистического искусства. Я черпаю вдохновения не только в  восточной философии, но и в современном дизайне, мировом кино и театре»

Jia Lu является одной из передовых фигур американских художников реалистов. Родилась она в марте 1954 года в Китае, в семье художников. Ей очень повезло с семьей. Все в доме было заставлено-завешано предметами искусства. Разговоры, интересы и стремления родителей также были в направлении искусства. И мать и отец изначально работали в сфере искусств.

Jia Lu окончила Центральную Академию искусств и дизайна Особого отдела искусств в Пекине. Перед отъездом из Китая Jia Lu работала медсестрой, киномехаником, актрисой кино, художественным редактором  и т.д.

С 1983 года продолжила образование в Канаде, работала в США, Канаде и Японии как профессиональный художник и дизайнер. Jia Lu принимала участие в более чем 50 выставках в США, Японии и Канады.

Стиль художницы Jia Lu состоит из слияния красоты, духа и мудрости. Она описывает свою карьеру как процесс самопознания, постепенное обретение уверенности в себе.

В настоящее время проживает в Лос-Анджелесе. Любимое направление искусства — изобразительный реализм.  Любимый мультипликационный персонаж: Тоторо (От себя добавлю, что очень рекомендую посмотреть этот японский мультфильм всем тем, кто ищет в мультфильмах душевность, необычность, утонченное восприятие жизни. Это лучший мультфильм известнейшего японского мультипликационного режиссера Миядзаки.
 

О российской художнице Татьяне Тюваевой красноречивее всего говорят ее картины. А о ее картинах можно говорить только стихами:

Энди родился в Буффало. Он поменял несколько профессий, но страсть к рисованию,приобретённая с детства, побуждала его к творчеству. С 90-х работы стали хорошо раскупаться, и Энди смог полностью посвятить себя любимому делу.

Его стиль необычен. Взятые из мечтаний, картины зелёных, чистых мест помогают расслабиться и на время забыть о проблемах. Этот стиль получил название Dreamscape. Мы видим вполне земные пейзажи, но деревья и некоторые другие детали выглядят необычно. Энди – ещё один художник, рисующий что-то похожее на идеал и мечту, от которой мы всё дальше и дальше. А надо бы стараться приближать прекрасное далёко

Энди Рассел (Andy Russell) родился в 1945 году в Буффало, штат Нью- Йорк. Рисовать учился только в садике. За свою жизнь перепробовал множество профессий. В возрасте около 30 лет начал много времени уделять рисованию, создавая свой стиль. В 1991 году резко возрос интерес к его работам и он начал работать как полноценный художник. 

Его хобби - путешествия, он считает приятным источником вдохновения для своих работ и способом продавать картины. На вопросы о тематике его картин он отвечает так: "My dreams have definitely come true" - Его работы это воплощение его мечтаний.

Немного странный мир, но чуточку другой, вроде узнаваемые места, но со сказочными растениями... Одним словом, интересно, загадочно...

Энди постоянно развивается. Если бы спросили, что он думает о своей живописи, он бы ответил: "Мои мечты обязательно сбываются!
 

Александр Андреевич Прохоров родился в 1926 году в селе Гусарка Запорожской области. 1938  год - переехал в Краснодарский край. Участник Великой Отечественной войны.

1946-1951 год - учёба в Ростовском художественном училище. Закончил с красным дипломом. Отказался от работы в городе и уехал работать сельским учителем в село Развильное Ростовской области, где проживает и сейчас.

1957-1964 год - учеба в Ленинградской Академии Художеств, факультет “Искусствоведение".

В 1995 году был признан лучшим пейзажистом Дона. Принципиально не вступал ни в какие союзы.

Произведения находятся в областной государственной библиотеке Ростова -на- Дону и в частных коллекциях в России, Израиле, США, Йемене, Греции и других странах. Некоторые его ученики тоже стали известными художниками

Думаю, что увидев цветы, даже не умеющий рисовать, сможет по своему передать красоту цветов. А, что можно сказать о художниках? Каждый из них старается запечатлеть в своих работах тему цветов. Ведь она настолько обширна, что мимо ее сложно пройти.

Но не только цветы поражают нас в картинах художника, с которым вы сегодня познакомитесь, но и мастерски написанные им портреты. При работе над портретом художник наибольшее внимание уделяет самому главному - лицу человека, которого он пишет, передаче его внутреннего состояния. В картинах Белковского особенно поражают мастерски и проникновенно написанные глаза и удивительно положительная энергетика, исходящая от его картин. К теме цветов и портретной живописи обращались не только художники - классики, но и современные мастера изобразительного искусства. Одним из них является Игорь Белковский, который тоже не обошел цветочную тему и тему женской красоты. С работами автора хочется познакомить и вас, дорогие друзья

Художник Игорь Владимирович Белковский родился в 1962 г. в городе Челябинске, в семье известного фотохудожника Владимира Белковского. В 1981г. окончил Челябинское художественное училище, затем 3 года преподавал в школе искусств.

Член Творческого союза художников России и Международной конфедерации художников, Игорь Белковский работает в классической реалистической манере и в совершенстве владеет техникой многослойной живописи старых мастеров. Его узнаваемые картины отличаются тщательностью исполнения, живописной гармонией и огромным вниманием к самым мелким, казалось бы, деталям.

С 1985 года художник живет и работает в Москве.

Айрат Гайфуллин родился в Казани в 1966 году. Окончил Казанское художественное училище в 1986 году. Основные жанры в творчестве художника - реалистичные пейзажи и портрет. Участник выставок в Татарстане и России.

Картины находятся в частных коллекциях в России и за рубежом.

Райские, уютные уголки на картинах Андрея Огурцова прекрасны в любое время дня и ночи, утром и вечером. Прозрачность и чистота воздуха, сочность зелени, тихая гладь реки, небесная голубизна, шум морского прибоя, дарят умиротворение, хорошее настроение, наполняют спокойствием и позитивными чувствами. В этом, конечно же, и проявляется сила искусства.

Андрей  Михайлович  Огурцов – талантливый, украинский художник. Написанные  им  пейзажи наполнены  воздухом. Любуясь  его реалистичной живописью, созерцаешь всю красоту, изображенной природы, ощущаешь запахи, дыхание и музыку моря. Невольно хочется побывать в этих чудесных, живописных местах

.

Огурцов Андрей Михайлович - современный украинский художник. Родился в 1972 году в Николаеве, Украина. В 1986 году с отличием закончил Николаевскую детскую художественную школу. В период учёбы был участником республиканской выставки художественных школ во Львове и Запорожье, а также всех областных  и городских выставок в Николаеве.

По окончании учёбы в школе продолжил осваивать технику масляной живописи самостоятельно. Участвовал в выставках в Николаеве и Киеве.

Работы хранятся в частных коллекциях Украины, России, Германии, Италии, США, Канады, Китая, Индии, Сингапура и других стран.
 

Американская художница Ира Ром-Лоренц родилась в Одессе в 1971 году. Там же закончила и художественную школу. А потом иммигрировала в США.

Как она сама описывает свое искусство: "Старая Классика русской школы. Все картины, в основном - Европейский Классический реализм. Масло на льняном холсте. Предыдущие работы хранятся в частных коллекциях по всей Европе, Японии и Соединенных Штатах.

Я вдохновлена светлой стороной жизни. Я хочу, чтобы зритель почувствовал движение, энергию и жизнь, идущие от искусства. Я хочу, чтобы мое искусство заставляло быть счастливым, через мои картины. Я надеюсь, что смогу сделать это для других. Декор и искусство- это моя первая любовь. Это цветы в райском уголке в конце дня, обилие романтизма, и я очарована облачностью на море после обеда. Я люблю цвет облаков, как они выглядят, когда солнце теряется в далеком горизонте… Мои цвета — золото и синий, серебряный и красный…

Каждый цветок особенный, отличный от других персонажей и я считаю, что нет ничего более романтичного, чем «Натюрморт», захваченный в момент времени."