Любить природу, думаю, что у нас заложено еще с рождения. И не ошибусь, если скажу, что каждый из нас старается, хотя бы на немного побывать в лесу. Ведь он для нас - это совершенно другой мир, в котором живут вековые деревья и мягкий мох, цветут цветы и слышится пение птиц... Это здесь растут ягоды и грибы, живут лесные звери и прекрасные птицы. Приглашаю Вас погулять по лесу и попасть в тот мир, который иногда нам кажется загадочным и таинственным

Извилистая тропинка ведет нас в девственные леса, под сень величественных дубрав и в яркую красоту березового рая. Вдыхать полной грудью аромат лесных трав, любоваться калейдоскопом солнечных зайчиков и радугой над тихой лесной рекой…

Как хорошо в теплый солнечный день ощутить прохладу леса. Попадая в эту лесную гущу, брести по тропинке, слушать пение птиц и другие лесные звуки, видеть зеленое разнотравье и пестрый ковер цветов на полянках. Вдыхать терпкий запах леса, цветов и ягод. Прогулка по лесу успокоит и заставит забыть все, что осталось позади, она нам даст силу почувствовать красоту леса, которая окружает нас.

Художник Николай Шевчук родился в 1970 году в селе Шабо Одесской области. Учился в Николаевской художественной школе имени Верещагина. Провел свою первую персональную выставку в 1999 году.

И в своих работах он успел показать всю лесную красоту. Я сделал подбор летних пейзажей, чтобы Вас подготовить к лету и чтобы Вы смогли почувствовать и увидеть красоту летнего леса.

Увидел в сети картины, написанные Анной Лакисовой меня поразила разница в манере написания работ - как будто их писали два разных художника. Кисти одного принадлежат радостные, светлые картины, пронизанные солнцем, теплом, покоем и радостью. Второй же писал мрачные, тёмные картины, наполненные тревогой и ожиданием несчастья. Даже автопортреты художницы разные: один светлый, беззаботный, другой - хмурый, озабоченный. Пытался найти в инете биографию Анны, но всё, что удалось узнать, это то, что она с Украины, а в настоящее время живёт во Франции. Не с этим ли связаны перемены в её творчестве? Если у кого-то появятся сведения об Анне, сообщите, пожалуйста.

Андрей Маркин родился в 1976 году в селе Андреевка Московской области, в семье художника Виктора Маркина. В 1991 году он закончил Зеленоградскую художественную школу и поступил в Московское художественное училище им. “Революции 1905 года", где преподавал заслуженный художник России Михаил Кугач.

В 1994 году Андрей поступил в академию русской живописи, ваяния и зодчества им. Ильи Глазунова. В 2000 году с отличием окончил Российскую художественную Академию, его дипломной работой стал портрет народного артиста СССР Виктора Федоровича Степанова

По словам Андрея, каждая женщина - красива, каждое лицо по-своему гармонично, ибо несет свою неповторимую пластику - пластику души. Андрей говорит, что "художник, чтобы написать прекрасный портрет, должен влюбиться в каждую свою модель - иначе, портрет не получится. Только тогда в каждом мазке, положенном на холст, будет полет искр влюбленного созерцателя".

Однажды, влюбившись в модель, он нашел и свою судьбу У всех портретов есть история, потому что каждая женщина, так сказать, взошедшая на холст, навсегда остается не только на нем, но и в сердце художника. Ведь прежде, чем написать портрет, он старался как можно больше узнать о ней, изучить ее психологию, познать ее суть.

Эта серия только начало творческого пути художника. Впереди у него очень много нового и интересного. Художник говорит : - "Главное, чтобы корабль надежд и мечтаний, плывя по морю творчества, не разбился об айсберг быта и повседневности. А я верю,что мечты сбываются".
 

Барбара Яскевич-Соцевич (Barbara Jaskiewicz-SocewIcz) родилась и живёт в Польше, во Вроцлаве, где закончила Вроцлавский технологический университет, получив степень бакалавра архитектуры. Барбара пишет маслом и акварелью. В творчестве её живописи много различных тем: горы и луга, сады и парки, города, порты, натюрморты, сами люди, также их портреты. Художница смело использует свет и его блики в освещении, увлекаясь уникальным стилем импрессионизма.

Залитые солнечным светом полотна поднимают настроение, радуя душу и глаз.. “ Меня вдохновляет окружающий нас мир, а творческий процесс в живописи и есть дорога поиска единства гармонии. Стремление, чтобы моё творчество вдохновляло положительные эмоции у зрителя" - говорит Барбара.

Пейзажи она пишет с натуры в Южной Франции, Южной Польше. На ее картинах можно увидеть многолюдные улицы, площади Кракова и Вроцлава, мосты и каналы Венеции. Пани Барбара является признанным профессиональным художником

Художница Грохотова Светлана Алексеевна родилась 2 декабря 1968 года в городе Москве. Живописец, член Профессионально-творческого союза художников России при ЮНЕСКО. Имеет свою мастерскую, в красивейшем месте, рядом с храмом Святителя Алексия, в усадьбе Середниково. Также, участвует в выставках и мастер классах. Грохотова Светлана пишет на холсте маслом в стиле реализм и сюрреализм.
 

Картины этого художника вызывают восторг! Данная галерея его работ связана с женскими образами. В них заметно терпкое очарование, невесомая тайна женской красоты, как внешней, так и внутренней. Картины художника Амита Бхара определенно вызывают нестандартные эмоции!

Амит Бхар (Amit Bhar) - известный индийский художник, работающий в технике акварельная живопись. Родился в Западной Бенгалии в 1973 году. Интерес к искусству стал очевиден еще в детстве. В своих картинах основной акцент Амир делает на естественности взаимодействия света и тени.

Художественный вкус Бхар Амита сформировался ещё в школе, благодаря книгам, которые он читал во время учебы. Они были наполнены картинами и эскизами, а естественная красота Бенгалии стала стимулом для того, чтобы он начал рисовать как можно раньше. Будущий художник был окружен чистым небом, простотой сельской жизни и природной красотой рек, озёр и лесов. Бхар ориентировался на живопись мастеров Пареш Даса, Нилой Гоша и Субал Яна Картины Амит Бхар выполнены в полу-реалистичной технике акварели. Он создает уникальную текстуру идеально гармонирующую тенью и светом.

Помимо акварельных, он также известен своими масляными и акриловыми картинами. Его серия картин под названием "Будда" была вдохновлена скульптурами и наскальными рисунками Бенгалии.
 

Ольга родилась в 1967г. После окончания художественной школы поступила в Краснодарское художественное училище на живописное отделение. Закончив с красным дипломом училище, поступила в Кубанский Государственный Университет на художественно-графический факультет.

После окончания университета в 1991 г ,зарабатывала на жизнь живописью.

Принимала участие в выставках с 1988 г. Картины находятся в частных коллекциях США, Японии, Швеции, Турции, Польши и др. Было две персональные выставки по акварели и батику. Пишет в реалистической манере. Любимые жанры –портрет, натюрморт

Токарь Наталья Анатольевна, современный художник - маринист, родилась в Харькове в 1973 г. С детства занималась любимым делом. Закончила харьковскую художественную школу имени Репина. Затем получила высшее художественное образование. Является членом союза свободных художников Харькова. Имеет постоянную экспозицию на харьковском и киевском городском вернисаже. Приверженица реалистической школы живописи.

Любимая тематика - морские пейзажи. Водная стихия - вдохновение всей её жизни.

Работы находятся в частных коллекциях Украины и России, а так же в других странах мира: в Великобритании, Германии, Чехии, Израиле, Канаде, Китае и др.

Глядя на работы Натальи Токарь, действительно ощущаешь жизнь моря, прибой и отлив, бирюзовую прозрачность и зелёноватые брызги, лёгкую пену и тяжесть очередной волны. Живое море- живая волна!
Удивительные работы!
 

Пархимович Пётр Николаевич живёт в Минске.

В 1984 г. окончил "Парнат", затем в 1992 г. Белорусскую Академию Искусств в Минске. Живопись - реализм, масло, холст, пейзаж.

О себе Пётр Пархимович говорит вот так:

«Основная школа — Парнат, заложила в сознание жизненный вектор развития. Дальше — "повышение квалификации" в Академии искусств на МДИ, потом — в Большой Мир, бесконечный и запутанный… И непрерывный поиск себя в нем.

Работа оформителем, реклама, к счастью, недолго, несколько лет работы с витражами, росписи, картины — все по плану.

И вдруг началось! Строительные работы, торговля… гм, что это было?! Даже водителем поработать удалось.

Потом неожиданно дизайн интерьера, отделка… И заметить не успел, как стал всем этим "связанный". И так последние 12 лет.

Широкого и светлого пути найти пока не удалось, больше по кочкам и ухабам. Оно, конечно, неудобно, зато сознание бодрит…»

Художник из Германии Андре Косслик (Andre Kosslick) принадлежит к плеяде молодых современных мастеров живописи. Ему 46 лет, живет в городе Schwedt, который расположен на землях Бранденбург, Германия.

Создание картин - его хобби. На его полотнах громоздятся ввысь горные вершины, стремительно текут реки, бурлит море, шумит ветер в ветвях могучих деревьев. Изредка на фоне великолепной природы мелькает печальный или задумчивый женский силуэт. Лирика и романтизм присущи всем картинам современного мастера пейзажной живописи.