Американский художник Gregory Frank Harris (Грег Фрэнк Харрис) родился в Южной Калифорнии в 1953г. Его мать была художником, отец - шахтер. В семье, где он рос вместе с братом-близнецом, увлекались искусством, театром и музыкой. Харрис начал рисовать в возрасте пяти лет. В восемь он начал петь и играть на пианино. И вся последующая жизнь художника, начиная от детского интереса к рисунку и скульптуре и изучения техники письма выдающихся мастеров живописи в юношестве, связана с искусством.

В Калифорнийском Университете он изучал и живопись, и театр. Вместе с братом они играли в музыкальных коллективах, писали музыку. Как и предыдущие поколения художников, Харрис обратился к старым мастерам и импрессионистам в поисках истоков мастерства живописи и в поисках своего собственного стиля. Он изучал творчество P.-A.-J Dagnan-Bouveret (1852-1929), Lon Lhermitte (1844-1925), Claude Monet (1840-1926). Он назвал технику письма импрессионистов магической, когда начал её изучать. И стал применять приёмы работы со светом в своих работах.

Comerre родился в Trelon , в департаменте-дю-Нор, сын школьного учителя. Он переехал в Лилль с семьей в 1853 году С раннего возраста проявлял интерес к искусству и стал студентом Альфонса Коласа в Школе изящных искусств в Лилле, выиграв золотую медаль в 1867 году. С 1868 грант департамента Нор позволил ему продолжить учебу в Париже в знаменитой Национальной высшей школе изящных искусств в мастерской Кабанель. Там он попал под влияние ориентализма.

Comerre впервые выставил картины на парижском Салоне в 1871 году и выиграл призы там в 1875 году и 1881, в 1875 году он выиграл Гран-при Рима для его живописи "L'Ange annonçant AUX Bergers ла Naissance дю Христе" (Ангел объявляет Рождение Христа пастухам). Это привело к стипендии в Французской академии в Риме с января 1876 по декабрь 1879 года. В 1885 году он выиграл приз на Всемирной выставке в Антверпене, также выиграл престижные художественные призы в США (1876) и Австралии (1881 и 1897). 

В 1903 году он стал кавалером ордена Почетного легиона, демонстрировал свои работы в Лондоне в Королевской академии  Королевского общества портретистов и в  Глазго Института изящных искусств. 

В 1884 году он переехал в Vésinet, пригород Парижа, где оставался до своей смерти в 1916 году.

Его жена Жаклин Comerre-Патон также художник. Его племянник был известным художником Альбер Глез.

БУЙСТВО КРАСОК И ЖИЗНИ В ВОСХИТИТЕЛЬНЫХ ПОЛОТНАХ ХУДОЖНИКА АЛЬБЕРТА ВИЛЬЯМСА:

Альберт Вильямс родился в Сассексе 20 марта 1922. И его отец и дед были художниками и, изучив живопись с ними, Альберт Вильямс учился в художественных школах в Лондоне и Париже. Он специализируется на цветочной живописи на протяжении многих лет, в основном работает маслом. Рисует каждый день, особенно во время сезона, который простирается от весны до поздней осени.

Альберт Вильямс активно участвовал в движении мира во всем мире и различных экологических и природоохранных организаций. Умер художник в 2010 г.
 

Никола Симбари родился 13 июля 1927 г. в Сан Лючидо — маленькой деревушке в Калабрии, расположенной на берегу Тирренского моря. Будучи подростком он переехал в Рим, где его отец (по профессии архитектор) трудился для нужд Ватикана. Там же, в Риме, числясь на архитектурном факультете, Симбари изучал архитектуру и живопись в Academy delle Belle Arte. Сравнительно рано он добился признания как художник — его первая персональная выставка прошла в Лондоне в 1957 г. За этим, начиная с 1959 г. (и вплоть до наших дней), последовали многочисленные выставки в США: Нью Йорк, Палм Бич, Лос Анжелес, Чикаго, Сент-Луис, Филадельфия.

За свою профессиональную деятельность Никола Симбари удостоен целого ряда наград, в частности: Золотой Медали за лучший плакат (Italian State National Concorso, Rome, 1954), За лучшее оформление сцены (Passerella d’Oro, Rome, 1953). в 1958 г. он выиграл право на художественное оформление Итальянского Павильона на Всемирной Выставке в Брюсселе. Творчество Симбари уже давно и прочно признано на международном уровне, свидетельством чему служит то, что его работы в большом числе регулярно продаются на ведущих мировых аукционах, специализирующихся на изобразительном искусстве.

Фульвио Де Маринис родился в Неаполе 2 апреля 1971 года. В 1992 году он окончил Художественный институт "U. Boccioni" в Неаполе со специальностью искусство ювелира и принял участие в конкурсе "драгоценности в картинах Пьеро делла Франческа". В том же году он выставил свои картины в галерее "Клепсидра" (Песочные часы) в Неаполе. В 1993 году он поступил в Академию художеств Неаполя, где посещал курс скульптуры маэстро Переса.

Но его большой страстью стала живопись и вскоре он решил посвятить себя ей полностью. Имя Фульвио Де Мариниса быстро начинает приобретать известность за рубежом: галереи из Англии и Соединенных Штатов борются за его работы, а несколько картин стали центральными экспонатами частных коллекций. Его герои и натюрморты, различимы в использовании нежных тонов и светлых оттенков, доказывая свою техническую квалификацию и способность выражать настроения персонажа.
 

Безграничная любовь к красоте природы и её творениям выразилась у Хилари Эдди (Hilary Eddy) в большом цикле работ, главными объектами которых стали цветы. Для кого-то красота мира измеряется в пейзажах, для других – в отдельных фрагментах природы. Именно так видит планету и Хилари Эдди – один большой цветущий сад, в котором цветут роскошные цветы, поражая богатством окраски, изысканностью формы и буйством форм.

Чтобы не рисовала Хилари: натюрморты, пейзажные зарисовки или сюрреалистичные метафорические картины – везде она предлагает зрителю взглянуть на мир через пёструю призму лепестков, потому что именно цветы – это тот бесконечный источник вдохновения, иссякнуть которому практически не суждено, поскольку найти красоту в цветке для женщины так же просто как ледяную глыбу на Северном полюсе.

Цветочные полураскрытые бутоны, пышные чаши цветков кажутся почти живыми и под кистью художницы обретают долгую жизнь художественного произведения. Любовь Хилари к цветам разделяют и её многочисленные поклонники, которые посещают десятки выставок с работами Эдди, скупают картины в частные коллекции.

Хилари Эдди родилась в 1948 году, ее детские годы прошли в Суррее (Англия). Родители ее очень любили природу и красивые цветы и оказали влияние на формирование художественного вкуса Хилари. Училась будущая художница в гимназии и колледже в Северном Уэльсе, где достигла определенных успехов в живописи. Затем она переехала в США, где продолжала свою карьеру в университете Пердью и в 1974 году получила степень магистра изящных искусств.

Хилари провела более 60 персональных выставок своих картин в национальных музеях, университетах и коммерческих галереях США, Германии; институте Джона Иннеса (Норвич, Англия), на Тайване и в Сингапуре. Она получила более 40 наград на национальных и региональных выставках, включая главный приз и первое место в экспериментальной категории.

Хилари – член Международного Общества художников. Картины художницы находятся в частных коллекциях США, Канады, Европы, Австралии, Гонконга, Кореи и Японии.

Сейчас Хилари живет на северном побережье Калифорнии. Ее картины можно просмотреть и приобрести в ее студии «Панч Галерея» на Мэйн-стрит в Mendocino, Калифорния.

• Настоящая Женщина падает.. но поднимается вновь..
• Настоящая Женщина всегда с улыбкой проходит через унижения...
• Настоящая Женщина хрупка... но сила которая таиться в её безграничной душе способна на всё!
• Настоящая Женщина горда... но показать свою слабость для неё не трудно..
• Настоящая Женщина всегда верит в лучшее... даже если плачет по ночам...
• Настоящая Женщина великодушна... благородна.... добра.... терпима... таинственна... романтична... умна... и беззащитна...
• Настоящая Женщина это Великая Женщина....она одна такая... её трудно сломить...если Настоящая Женщина любит, она любит сильно и безрассудно...
• Настоящая Женщина это душа... наполненная до краев верой, надеждой и любовью....
• Настоящая Женщина это история... ради неё совершались великие подвиги, ради неё устраивались великие перевороты, ради неё мужчины были готовы на все...потому что Настоящая Женщина это жизнь... это счастье... но быть такой нелегко...
• Настоящая Женщина это огонь и лёд...

Современный американский художник Скотт Хардинг родился в 1965 году в Сан-Антонио, штат Техас. Его страсть к живописи стала очевидной для окружающих уже в раннем возрасте, когда он начал проводить большую часть своего времени на уроках рисования. Любовь к изобразительному искусству "белой нитью" пролегла сквозь школьные годы, часто доставляя будущему художнику неприятности, когда учителя ловили его рисующим на уроках.

После школы Скотт поступил в университет Индианы, в Блумингтоне, окончил который с отличием в 1989 году, получив степень бакалавра изобразительных искусств. Практически сразу после учебы в университете Хардинг переехал в Чикаго и начал карьеру в качестве профессионального художника в иллюстрации.

В 1993 году Хардинг начал свой собственный бизнес, основой которого стала графика. Egads! Inc. (Боже мой! Инкорпорейтед) с тех пор пользуется огромным успехом, подарив тем самым Скотту массу свободного времени, которое художник стал тратить исключительно на живопись. Хардинг восхищен эффектами игры света и тени в мире вокруг нас, и чудесами, которые возникают в определенный момент времени и независимо от нашего желания, вторгаются в эмоциональную ауру. Скотт не ограничивается какой-либо одной темой, его картины отражают широкий спектр жанров от пейзажа до ню. Он пишет в реалистичном стиле, с импрессионистской ноткой.

Сегодня хочу предложить вашему вниманию светлые и воздушные картины московской художницы Марии Щербининой. На ее творчество я обратил внимание несколько лет назад. И каждый раз, видя ее картины, восхищался чудесной атмосферой, которая на них царила.  Ощущение, что утро каждого дня у Марии Щербининой – это праздник! 

На картинках букеты цветов смотрятся красиво. А у Марии Щербининой они какие-то особенные. Цветы на ее картинах – радостные, легкие и солнечные.

А маки… Маки вообще потрясающие!

Картины прозрачны и чисты, они наполнены нежностью и любовью. И очень хочется попасть в ее мир – теплый и счастливый.

Солнечные, яркие  полотна  Марии  Щербининой  радуют  глаз, дарят  положительные  эмоции  и  хорошее  настроение,  отзываясь теплом  и  добром  в  душе.

Каждая её работа настраивает на радостное созерцание,  богата  сочными  красками, в  них  присутствует  благодать погожего летнего дня, где  всё  расцветает и благоухает… С помощью  звучных  цветовых  аккордов  её картины  передают  свет, настроение, красоту  летней  природы.

Щербинина родилась в семье художника в Москве в 1965 году. Она закончила Московское Высшее Художественно-Промышленное Училище, знаменитый институт, основанный Сергеем Строгановым, и сохранивший многое от влияния Лисицкого, Кандинского и Малевича, которые в 20-е годы преобразовали ВХУТЕМАС во ВХУТЕИН, а затем в Высшее Художественно-Промышленное Училище. Вскоре после окончания института Мария Щербинина стала выставлять свои работы в таких известных местах, как Центральный Дом Художника и Московский Дом Художника на Кузнецком Мосту. Позже, в 2000 году она стала выставляться и в иностранных галереях.

Сейчас она регулярно участвует в выставках известной галереи Medici в Лондоне, а также сотрудничает с галереей Oriel и другими галереями Ирландии и Соединенного Королевства. Мария Щербинина активно работает не только в мастерской, но и на пленэре, как в России, так и за рубежом. С помощью звучных цветовых аккордов её работы передают свет, настроение, состояние природы. Каждая её работа настраивает на радостное созерцание.

Эту работу хочется начать с замечательных стихов российской поэтессы Любви Ачеловой

Уроженка Монреаля. Ее художественный талант проявился в раннем возрасте, и Элен Беланд стала обучаться любимому делу, получив степень бакалавра в области изобразительного искусства. В 1979 году она продолжила учебу в Mission Renaissance School на факультете дизайна и живописи в Лос-Анджелесе, США. Вскоре Элен стала сама успешно преподавать основы изобразительного искусства. Она организовала и долгое время была содиректором Mission Renaissance School в родном Монреале.

В своих работах она использует уголь, пастель, масло, красный гематит как основные средства выражения идеи картины . Художнице особенно удаются портреты, натюрморты, пейзажи. Картины излучают свет, романтичны и полны оптимизма и любви к жизни.

Художница экспонирует свои работы как в Канаде, так и в других странах. Многие ее работы находятся в художественных галереях Монреаля особенно в Michel-Ange галерее. Работы Элен Беланд также можно найти в Notre Dame Hospital (Нотр-Дам больнице) и в салоне Lucien Lacoste в Париже.

Вечная женственность у нас неизменно ассоциируется со стихами Блока. А от картин Константина Разумова в памяти сразу же возникают строчки из Блока. Объединяет их женщина-мечта, которую каждый воспевает по-своему.

Константин Разумов на своих картинах словно возвращается к одному и тому же образу, чтобы сохранить милые сердцу неповторимые черты. Однако мечта переносит художника в другое время, поэтому вы не увидите ни одного портрета современной женщины.

Женщина-мечта на картинах Константина Разумова очаровательна, утонченна и женственна. И совсем непохожа на современных барышень. Художник предельно реалистично пишет черты этой женщины. По сути, это одна и та же прекрасная дама, которая переходит из одной картины в другую. Однако даже реалистично написанный образ, но помещенный в призрачную действительность, кажется невероятным, иллюзорным.

Константин Разумов родился в 1974 году в городе Заринск. Живописи он учился сначала в Новоалтайском художественном училище, затем в Российской академии живописи, ваяния и зодчества. В настоящее время художник живет и работает в Москве.

Формирование Константина Разумова, как художника, происходило под влиянием многих стилей, но в конце концов он отдал преимущество сочетанию реализма и импрессионизма. Это можно заметить на любой из его картин: портрет он пишет реалистично, а вот фон обычно лишает конкретики и выполняет в технике, характерной для импрессионизма.

С особым пристрастием художник относится к женским портретам – их у него великое множество. Однако он не изображает современных женщин. Женщина на картинах Константина Разумова – это женщина-мечта, которая не дает спокойствия художнику. Она пришла из другого времени – из прошлого века. Впрочем, определить точное время или пространство невозможно: импрессионистические черты лишают образы привязки к конкретному месту и времени. Иногда в картинах угадывается Париж, но это скорее собирательный образ города, нежели реальный.