Энн Мортон родилась в октябре 1958 в сельском городе Нового Южного Уэльса Австралии. Энн Мортон всегда восхищалась красотой цветов и природой вокруг нее. Возможно, это удовлетворение вызвало ее сильное желание рисовать с самого раннего возраста.

После окончания школы Энн путешествовала и писала в разных странах Азии и Европы. С тех пор, как Энн стала работать в качестве профессиональной художницы, у неё состоялось множество персональных и совместных выставок. Её реалистичные картины есть во многих коллекциях живописи в разных странах мира.

Я люблю рисовать цветы! И хочу чтоб об этом все знали. Я хочу видеть лик красоты! Я хочу чтоб цветы расцветали! Я люблю их вдыхать аромат, Удивляться их яркой окраской. Лепестки одних - как закат, А других - позаимствованных сказкой Я люблю просыпаться с утра И увидеть алую розу, Полевых цветов синева Или желтенький кустик мимозы. Мне не важно какие они, Много их или самая малость, Но сам образ такой красоты, Доставляет великую радость! span>

Ариана Кларис Ричардс (англ. Ariana Clarice Richards; родилась 11 сентября 1979г. в г. Хилдсбург, Калифорния, США) — американская актриса, художница и общественный деятель.

Россиянам она более всего известна по ролям в фильмах "Парк юрского периода" (2 части), "Дрожь земли" (2 части) и "Скакун".

Мать Арианы была связана с миром шоу-бизнеса: она работала кинопродюсером и PR-агентом. Видимо, это повлияло на Ариану и ее сестру: обе стали актрисами. А кроме того, Ариана, в чьих венах течет ирландская и итальянская кровь, - потомок Карло Кривели, художника эпохи Возрождения.

Ричардс с отличием окончила колледж Скидмор бакалавром в сфере изобразительного и сценического искусства; потом продолжила изучение искусства в Пасадене и в университете Западного Орегона.Читать далее

Ее картины – обычно это пейзажи и портреты. В октябре 2005 года Ричардс заняла первое место в национальном конкурсе картин маслом, представив на суд жюри картину "Lady of the Dahlias".

Джоанна Живинска, польская художница, родилась в Познани. Начала рисовать в возрасте шести лет. В 1972 году окончила факультет архитектуры в Варшавском университете и получила степень бакалавра. Затем, выполняя свою мечту стать художницей, Джоанна поступила в Варшавскую Академию изящных искусств, где совершенствовала свой уникальный стиль масляной и акварельной живописи. Окончила ее с отличием в 1978 году.

Ей была присуждена степень магистра в области графического дизайна в живописи в Академии, которая считается одной из самых престижных школ в Европе. В 1979 году Джоанна переехала в Сан-Франциско со своим мужем, Марком и дочерью Соней, и официально начала свою карьеру художницы. Картины Джоанны переносят нас в мир фантазии с элегантными персонажами и сюжетами, которые имеют сложные, страстные взаимоотношения. Ее мир женственный и соблазнительный. Наибольшее влияние на нее оказали картины таких художников, как Вермеер, Дега и Сарджент.

О, женщина!- Природы милое созданье. Я преклоняюсь пред тобой. Ты есть начало мирозданья... Гордись всегда, гордись собой! Ты символ счастья и добра. Ты лик Земли, знаменье Божье. Когда захочешь, ты врага Повергнешь в бегство и тогда Его штандарт - твоё подножье! И грудь твоя тебе природою дана Не только для соблазна половины. Она достойно носит ордена Да так, что им завидуют мужчины! ...И алых губ прикосновенье, И ласка рук твоих всегда Даёт мужчине вдохновенье Для жизни, подвигов, труда! Ваша подпись

Тимошин Олег - современный художник. Родился в 1959г. в городе Спасск- Дальний в семье военнослужащего. После окончания общеобразовательной и художественной школы в Смоленске поступил в Белорусский государственный театрально-художественный институт в городе Минске, который окончил в 1982 году. Начало профессиональной деятельности совпало с активной творческой работой в графике и плакате.

Участник многочисленных международных, межрегиональных и всесоюзных конкурсов и выставок. С 1988г. – член Союза Художников СССР.

Основная тема творчества – тема единства человека и природы, тема экологии. Занимается графикой и живописью, дизайном интерьера. Любимая техника – акварель. Воздействие акварельной техники проявляется и в масляной живописи автора

Олег Тимошин считается ярким представителем современного изобразительного искусства, который пишет в техниках акварель и масло. После окончания Белорусского государственного театрально - художественного института, художник начинает свою профессиональную деятельность в плакате. Его работы занимали призовые места на всесоюзных конкурсах плаката. Уже первый плакат художника отобразил  направление в его творчестве. В дальнейшем он начинает работать в технике - акварель. Тонкость, легкость и нежность акварели,  все это отобразилось и на натюрмортах художника. Цветы акварелью стали его визитной карточкой.

Читать далее

В настоящее время художник участвует не только в различных художественных выставках, но и проводит свои персональные выставки. Думаю, что и Вы почувствуете всю красоту и доброту, которые художник передает в своих работах.

Венгерский художник Foldi Miklos родился в 1976 году в Венгрии. Живописью занимается с 14 лет, писал пейзажи и портреты в романтическом и классическом стиле. Принимает участие в выставках, галереях Лондона и Атланты, которые пригласили его работать у них

Miklos обучился цифровой живописи и это дало возможность работать в новом стиле.

Никогда не пытайся себя оправдать,
Если чувствую ложь – я тебе не поверю.
Я могу тебя счастье огромное дать,
А могу пред тобою захлопнуть все двери.
Я могу быть богиней твоей иль рабой,
Всё зависит от мыслей твоих и желаний,
Я могу быть чужой, но при этом с тобой,
А могу быть твоей через сто расстояний.
Я могу засмеяться, иль плакать навзрыд,
Я могу, разозлившись, быть очень жестокой,
И тебе не сказать, как в душе всё болит,
Как с тобой я бываю такой одинокой.
Я могу, словно кошка, гулять по ночам,
Целоваться с другими под пьяной луною,
Но, к тебе возвращаясь в рассветных лучах,
Понимать – что навеки останусь с тобою.

Иранский художник Ahmad Haraji родился 1969 году в древнем городе Boroujerd, в западной части Ирана. Рисует с 14 лет. Его первым учителем был один из величайших художников - реалистов Ирана Rahim Navehsi. В 18 лет поступил в Академию изобразительных искусств в Тегеране, на факультет графический дизайн. Во время второго курса начал преподавать в той же академии.

После окончания университета посещал курсы по иллюстрации, при той же академии. Работал с несколькими художественными галереями. Это было хорошее время, чтобы улучшить свою технику. С 2000 года живет и работает в Нидерландах, в 2006 году окончил Высшую художественную Академию Минервы в Гронингене. Адольф Бугро, Вернер Вебер - фавориты художника. Свет и тень - его вдохновение.

Без женщин жить нельзя на свете, нет!..
В них солнце мая,в них любви расцвет!"
                                  Имре Кальман "Сильва"

Эдуард Биссон (Edouard Bisson) — французский живописец XIX века. Его творчество характеризуют причудливые идеи и текучие линии рисунка. Главной темой его живописи становится воспевание женского образа. Картины Биссона наполнены изяществом и тихой эмоциональностью. В них переданы мягкий ритм, поэзия и романтизм.

Эдуард Биссон родился в Париже в 1856 году, изучал искусство у одного из самого успешного французского артиста того времени, Жана-Леона Жерома, вождя особой группы в среде французских живописцев — группы так называемых «неогреков». Он регулярно экспонируются на Парижском салоне, одной из самых престижных художественных выставок Франции, являясь членом Академии изящных искусств. В 1908 году Эдуард Биссон получил звание Рыцаря Почетного Легиона.

Вплоть до самой смерти в 1939 году художник продолжает выставлять свои работы, однако пик его творчества пришелся на период так называемого Fin de siècle (фр. «конец века» — обозначение характерных явлений периода 1890—1910 годов в истории европейской культуры), когда Биссон разработал свою собственную интерпретацию женской красоты.

Природа каждому оружие дала:
Орлу - горбатый клюв и мощные крыла,
Быку - его рога, коню - его копыта,
У зайца - быстрый бег, гадюка ядовита,
Отравлен зуб её. У рыбы - плавники,
И, наконец, у льва есть когти и клыки.
В мужчину мудрый ум она вселить умела,
Для женщин мудрости Природа не имела
И, исчерпав на нас могущество своё,
Дала им красоту - не меч и не копьё.
Пред женской красотой мы все бессильны стали.
Она сильней богов, людей, огня и стали.

Марина Марина Игоревна. родилась в г.Тамбове в 1970 году. Высшее образование получила в Костромском Государственном Университете(художественно-графический факультет). С тех пор занимается живописью. Некоторое время назад переехала в Санкт-Петербург.

С 2007 года сотрудничает с художественной галерей в Лос-Анджелесе.Периодически принимает участие в выставках ВТОО "Союз художников России" (выставки в Москве молодых художников России 2001 и 2006 гг., некоторые тематические зональные выставки по России и т.п.)

Можно ли понять море? 
Синее , зелёное, переливающееся всеми красками земной красоты...
Оно нежно ласкает тебя. И вот тут же бьёт волной ...
Можно ли говорить с ним? 
С морем сливающимся с горизонтом и летящим в неизвестность...
Морем глубины неизведанных чувств.
Ты стоишь в воде и она обменивается с тобой своей силой...
Сколько воды утекло с твоего рождения... Сколько событий покрылось песком...
Почему нас так тревожит соприкосновение с природой? Мы дети природы, вышедшие из неё
Всем ли дано ощущение прекрасного? 
Закат..Солнце ещё продолжает висеть над морем озаряя его своими красками..
Оно медленно катится к своему месту сна. Медленно засыпает море...
Смолкает птичий щебет... Зелёно-синий цвет уступает место серым краскам...
В сером, в переходе к чёрному, то же есть своя прелесть...
Природа дня закрыла свои глаза на время, давая отдых ,завтрашнему дню..

Когда ты видишь, что вокруг все цветёт, вдохни и задержи
дыхание на несколько секунд, и то состояние радости, которое
вольётся в тебя, попробуй удержать в течение всей жизни!

Художник Одальчук Ольга родилась 25 апреля 1965 г. в городе Новокузнецке. С раннего детства увлекалась рисованием, училась в изостудии. В 1981 г.окончила Новосибирское художественное училище, по окончании жила и работала художником-дизайнером на Украине.

На протяжении творческой деятельности Ольга приобрела редкий дар художника работать в разных жанрах и направления в живописи. Но главное преимущество, отдает классическому реализму. В её картинах реализм это искренность и правдивость. Постоянное общение с природой, выходы на планер происходят на её полотнах,- песчаными морскими берегами, просторными степями, березовыми рощами, цветущими лугами. Ольга непревзойденный мастер переднего плана, создается впечатление, что цветов, написанных её кистью, можно прикоснуться и ощутить их аромат.

Ольга постоянная участница выставок и конкурсов, проводимых как за границей, так и в Украине. Её работы приобретены и представлены в Администрации Президента Украины, Конституционном суде Украины, в Мариинском дворце в г.Киеве, в Московской городской администрации, а также находятся в частных коллекциях представителей политической и бизнес элиты Украины и за рубежом.