Сегодня представляем вашему вниманию творческую семью - художники Андрей Беличенко и Мария Бухтиярово. В их творчестве больше всего обращает на себя внимание нежность и трогательность их взаимоотношений.
Андрей Беличенко появился на свет в 1974 году в городе Караганда, что в Казахстане. После окончания в 1990 году художественной школы, поступил в художественную академию и, благодаря своим стараниям и таланту, смог закончить ее экстерном за пять лет вместо шести по программе. Он принимает участие во многих региональных и национальных выставках. Является членом Профсоюза российских художников. Его картины выставляются во многих музеях и частных коллекциях России, Украины, а также Франции, Германии, Испании, Бразилии, Канаде, Англии и других государствах. Сейчас его талантливые работы обращают на себя внимание любителей живописи в Соединенных Штатах.

Джина родилась в Западной Германии. Рисовать она училась еще с раннего возраста у своего отца художника Johan Strater, современного европейского импрессиониста.
В начале своей карьеры работала в колледже искусств и ремесел, а затем художником в области иллюстрации и дизайна. Вооружившись знаниями в области изобразительного искусства, Джина начала работать полный рабочий день в студии своего отца, где она разработала основы французского импрессионизма. Ее талантливые работы стали выставляться в художественных галереях и художественных учреждениях по всей Европе. Природный талант Джины позволял ей создавать произведения искусства в различных темах и стилях. Некоторые ее произведения поражают мягкой красотой женской фигуры, на других захватывает дух и величие
природы. Цвета ее палитры могут быть живыми и яркими на одних картинах и черно-белыми - на других. Но какой бы стиль и
цвета, она ни использовала, в каждой работе присутствуют художественная точность, гармония цвета и филигранная техника.
Ей был предложен эксклюзивный контракт с галереей Гарри и агентством Павла Шварц, пока она не переехала со своим мужем Дэвидом Femrite на родину, Соединенные Штаты Америки. В США Джине быстро удалось стать известной художницей изобразительного искусства и коммерческим художником, наладить связи с частными и корпоративными коллекционерами.
Кроме того Джина является великолепным учителем и в настоящее время она преподает в лиге искусств в Хобарте.

Fernando Lopez Pascual(Фернандо Лопес Паскуаль) - испанский художник, родился в 1945 году в Малаге, Испания. Поступил учиться в Школу изящных искусств там же в Малаге и закончил ее с отличием. Для обучения мастерству живописи в 1960 году стал брать уроки у мастера Альфонсо де-ла-Торре. Искусству живописи природных ландшафтов он научился именно у него. Учился этому Фернандо около трех лет. Затем он стал брать уроки у художника, создающего великолепные натюрморты и цветочные картины, Пабло Гарсия Ризо. Дальше Фернандо занимается копированием мастеров XIX, века скольку очень восхищался ими. Для этого он посещал музеи Малаги, Кордовы, Севильи, Гранады. Однако, копируя произведения мастеров прошлого, Фернандо не останавливается на какой-то определенной теме, а также легко пишет и природные пейзажи, и городские сцены, портреты и натюрморты.
Самые последние новости, полезные советы, секреты красоты и здоровья, интересные факты, например, как земля вращается вокруг солнца, какова форма ее орбиты, какой период ее вращения вокруг солнца и какое расстояние ее от солнца в перигелии и в афелии - все это можно узнать на сайте great.az. Особенно мне понравилась на этом сайте рубрика Как? Почему? Что?, где я нашел ответы на многие неожиданные для меня вопросы. Загляните.

Эпоха арт-деко навеяла стиль работ китайско-канадской художницы из Гонконга Хелен Лам (Helen Lam). Этот стиль дизайна появился в Париже в 1920-х годах и продержался на протяжении 1930-х годов, а также во время Второй мировой войны во всем мире. Он оказал влияние в то время на все сферы: проектирование, в том числе архитектуру, дизайн интерьера, промышленный дизайн, моду, ювелирные изделия, и, конечно же, искусство: графику, живопись, кино…
Во времена, когда этот стиль был наиболее популярным, он являлся воплощением элегантности, гламура и современности. И поэтому Хелен, практически все свое время посвящает живописи в этом жанре. Она полагает, что любовь к этому стилю искусства - это разновидность соединения западного и восточного образа жизни.
Во времена, когда у нас было только одно радио, люди любили читать книги. Сейчас, к сожалению, эта любовь ушла в прошлое. Вернется ли? И что нужно для этого сделать? Ведь на мой взгляд, никакие современные средства времяпрепровождения никогда не смогут заменить чтения книг. Во многих домах уже перестали, как это было ранее, создавать домашние библиотеки. Но остались еще любители, которые пользуются живыми книгами, у которых есть и редкие и антикварные книги. Вот об этом, и не только об этом, можно почитать в статье про антикварные книги на интересном сайте "Атеизму-нет"

Так сложилась судьба Чувашевых, что их сын Олежка родился в Германии в 1965 году. В детстве он, как и все малыши, очень любил рисовать. Но, то ли под влиянием родителей, то ли почувствовал в себе призвание к военному делу, но судьбу свою он связал не с живописью, а с армией. Военному искусству обучался во Львове и стал профессиональным офицером Вооруженных Сил. Когда служил в Средней Азии вспомнил о своем детском увлечении, взял в руки кисть написал несколько картин и с тех пор кисть из рук больше не выпускал. Это было в 1989 году, с тех пор живопись стала для него главным увлечением, которому он отдавал все свое свободное время. В 2000 г. дослужившись до майора ушел в отставку, поселился в Белоруссии и стал профессиональным художником.
У Олега широкий спектр картин: бесподобные летние, осенние и зимние пейзажи, бескрайние бушующие и спокойные моря, райские цветы, городские пейзажи, парки. Его картины излучают спокойствие, свежий ветерок и тишину, которая может быть только в лесу. Его море не сравнить с аналогичными картинами других художников. Редко кто с такой тщательностью пишет морскую волну. Лесные заводи и ручьи, родные наши березки изображены, как живые. Сразу становится понятно, что это Россия с ее красой и ненаглядностью. Как хорошо, что у нас (я не делю коренных славян: украинцев, белорусов и россиян) есть такие художники!
Выполнение любых работ, в том числе и работы по планировке территории начинаются с разработки проекта. В зависимости от сложности проекта, состава работ необходимых для выполнения этого проекта стоимость разработки проекта планировки может быть различной. На конечную стоимость проекта существенное влияние оказывают и дополнительные работы, без которых разработка проекта невозможна. По отдельному договору специалистами компании «ИНТЕРПРОЕКТ» может быть подготовлено задание на разработку такого проекта.

Ann Marie - английская художница, больше всего ей нравиться поднимать настроение и вдохновлять всех своим творчеством.
В начале жизни этой женщины была семья. Тридцать лет брака и пятеро детей ярко свидетельствуют о том, что сценарий реализовался с фантастическим успехом, а Анн-Мари Бон (Ann Marie Bone) — целеустремленная, самодостаточная и преданная своему делу натура. Опыт гласит: если в человеке есть творческое начало, и ничто не довлеет над ним, оно обязательно реализуется. А при наличии соответствующих черт характера – в полную силу. Именно такая история и приключилась с домохозяйкой, в семье которой дети неожиданно выросли, а муж вышел на пенсию.

Современный американский художник Richard S. Johnson родился в 1939 году в Чикаго в семье артистов. После окончания американской Академим Искусств в самом начале своей художественной карьеры работал иллюстратором. Участвовал и победил в конкурсе Международного Журнала художников, после чего был приглашен работать в Японии. Вернувшись в Америку завладел множеством наград на конкурсах, которые проводились в Штатах, включая первый приз среди американских художников рисующих маслом, который он получил в 2003 году.
В картинах Richard S. Johnson изображает обаятельнейшие женские образы, вереница которых нескончаема. Он великолепно создал гармонию красок, форм и линий, а также воспел красоту, которую воплощает Женщина.

"О любви и нежности не просят, Никогда не просят о таком... Не зовут любовь к себе, как гостью В опустевший и притихший дом... Но молчат задумчиво у свечки, Греют руки у её огня ... И надеждой робкой душу лечат, Никого за горечь не виня... О любви и нежности не молят, Ведь не милость все-таки она... Даже если зазвенит от боли Где-то в сердце тонкая струна...	Даже если все невыносимо, Даже если некуда бежать... Не проси ты о невыполнимом, Не склоняйся, гордая душа... Затаись и жди...и время лечит, Даже если верится едва... Отпылают, отгорят как свечи Где-то в сердце тихие слова... И уйдут в забвенье свет и нежность, И придет спасенье - пустота... На осколках умершей надежды Оживет когда-нибудь мечта...
...и когда-нибудь в дожди и осень Бег замрет стремительных минут... Просто помни, о любви не просят... Её очень терпеливо ждут."       Дарья  Яшенко

В 1941 году в городе Янцзян китайской провинции Гуандун родился будущий художник Guan Zeju. Когда ему исполнилось 16 лет в 1957 году он организовал свою первую выставку работ написанных акварелью, маслом и углем. Примерно тогда же художник стал обучаться в Академии изящных искусств в городе Гуанчжоу и закончил ее в 1966 году с отличием по специальности живопись.
Guan Zeju участвует в многочисленных выставках проводимых в Китае и за его пределами и во многих из них является победителем. Он выставляет свои работы в Национальной выставке искусств Китая и в различных выставках по всему миру.
Сейчас художник Guan Zeju живет в США и зарегистрирован членом Американского художественного общества. В своих работах Гуань Цзэцзуй рассказывает о жизни и традициях китайского народа, в его картинах воспевается любовь к женщине и восхищение ее красотой.

"Я снова вижу голубой далекий свет. Прекрасным принцем мне является балет. Он позолоченную туфельку дает, И за собою в мир загадочный ведет. И вот взлетаю я, взлетаю высоко, Паря над прожитым, свободно и легко. И только звезды кружат в небе надо мной, И только музыке подвластна я одной.	Балет, балет, как хорошо с тобой парить, И все понятно, и не надо говорить. Не надо слов пустых, не надо лишних фраз, Все объяснит круженье рук, движенье глаз. Балет, балет, балет, души призывный звук. Балет, балет, балет, несбыточный мой друг. Мой самый ясный взор, мой самый легкий вздох, Балет, ты с давних пор - мой бог, мой бог."
Илья Резник

Неопознанные летающие объекты все чаще и чаще посещают нашу Землю. Об этом свидетельствуют многочисленные ролики выложенные очевидцами в интернете. Технические средства - видеокамеры, фотоаппараты, телефоны с видеокамерой, которые всегда рядом, позволяют зафиксировать эти моменты и показать другим. Этих примеров большое множество опубликовано на сайте "НЛО реальное видео очевидцев". Посмотрите НЛО над Москвой в октябре 2009 г., НЛО над Кремлем, Москва в декабре 2009 г. и другие.

Сергей Трухан родился в Минске, Россия в 1970 году и продемонстрировал свое художественное дарование в очень молодом возрасте. Он постоянно держал карандаши, краски или камеру в руках, чтобы запечатлеть красоту окружающего мира. Когда его призвали в армию, он познакомился с другими начинающими художниками, которые разделяли его взгляды и страсть к живописи. И, поскольку он разработал собственные художественные навыки, Сергей считает себя самоучкой.
Он достигает гармонии в своих картинах изображая лирический, традиционный или современный пейзаж. С глубоким видением и любовью к природе он рисует то, что мы воспринимаем - и многое другое. Ученые называют этот стиль, как "Hypo реализм», в котором он продемонстрировал блестящие технические навыки.
Сергей решительно подчеркивает проникновению света во тьму, в "люминесцентном" стиле. Он предполагает, а затем обеспечивает взаимосвязь многогранного мира, в котором он живет.
В настоящее время он проживает в Белоруссии, вместе с женой и двумя сыновьями. Его популярность как художника быстро достигла международного признания так же как и его талантливая техника живописи.

Анка Bulgaru родилась в городе Яссы, Румыния. Она училась в художественной школе Яссы имея непреодолимую страсть к живописи. Ей выпала честь принимать участие в многочисленных коллективных выставках, которые сделали ее известной и на которых она получила множество наград. Художница имеет огромную любовь к ландшафтам и природе, откуда она черпает темы для своих картин. Бесспорно ее творчество связано с ее родиной, многие из картин Анка Булгару называют румынскими населенными пунктами, районами и городами. За свой творческий путь более 40 лет, Bulgaru Анка написала более 500 душевных картин полных цвета, вдохновения и воображения.
Особое место в ее творчестве занимают натюрморты из цветов. Из всего разнообразия Анка почему-то отдает предпочтение сирени и изображает эти цветы так, словно их только что срезали, собрали в букет и поместили в цветочную вазу. Невозможно насмотреться и налюбоваться этой красотой букетов наполненных солнцем, светом и красками всех цветов радуги.