Вьетнамская пастораль художника Данг Ван Кан изобилует водой. Экзотические домики рыбаков на длинных ножках, лодки-домики буйная растительность переносят нас во Вьетнам, родину художника Данг Ван Кана (Dang Van Can). Он родился и вырос в небольшом рыбацком селении, расположенном на реке Меконг. Можно предположить, что водные деревеньки на его картинах родом оттуда и есть. Хотя, очевидно, они достаточно сильно стилизованы.

Такой Вьетнам не увидеть обычному туристу. Это Вьетнам глазами коренного жителя. Художник при помощи своей живописи зображает не просто красивые пейзажи и сценки из мирной жизни, а настоящую душу страны, её суть.

Dang Can — замечательный художник из Вьетнама. Полное имя автора красочных и позитивных картин - Данг Ван Кан (Dang van Can). Родился в 1957 году. Стал увлекаться живописью в раннем детстве. Талант у художника проснулся довольно рано и уже в юношеские годы он поражал всех окружающих своими способностями. В 19 лет Dang Can стал главным иллюстратором в местных журналах и газетах. Его работы были настолько пронзительные, ясные, понятные, красочные и радостные, что имя молодого художника вскоре стало очень известно во Вьетнаме, а потом и за пределами страны.

В настоящее время его картины находятся в коллекциях ценителей профессионального искусства во многих странах мира. Творчество вьетнамского художника Dang Can — это настоящая любовь к своей родине. Автора тех картин, которые вы только что увидели, можно смело назвать одним из национальных художников. Как Левитан или Шишкин, которые прославили пейзажи России на весь мир при помощи своего гениального искусства, Dang Can старается выразить всю необузданную красоту экзотического Вьетнама при помощи своего оригинального творчества. Его пейзажи и жанровые сценки всегда добрые и максимально позитивные. Он изображает виды небольших деревушек, которые затерялись в лесах Вьетнама, рыбаков и обычных жителей глухих поселений.

Одна женщина жаловалась Мастеру на судьбу.
— Ты сама за неё в ответе, — сказал Учитель.
— Но разве отвечаю я за то, что родилась женщиной?
— Быть женщиной — это не судьба. Это твоё предназначение. А твоя судьба зависит от того, как ты им распорядишься.

Бездна вкуса, океан очарования и море красоты. Женщины с полотен Ивана Славинского не просто прекрасны. Они воистину великолепны.

«Любая женщина — это загадка. Она, как прекрасный старинный город, открывает для тебя при каждой встрече что-то новое. Научитесь это видеть, ценить, и тогда Ваша жизнь обретет неожиданные краски и совершенно необъяснимые ассоциации, которые поражают и заставляют мужчину преклонить колени.»

Иван Славинский родился в 1968-ом в Ленинграде. Как профессиональный художник работает уже около двадцати лет. Рисовать начал в детстве, дальнейшие навыки художника получал в художественной школе, что при Академии Художеств. Талант художника, надо полагать, перенял от отца Дмитрия Обозенко, который был известным в Ленинграде художником-баталистом.

В 1990-ом прошла первая выставка работ Ивана Славинского в Санкт-Петербурге в художественной галерее «Товарищество Свободных Художников». И зрители, и критики признали в художнике уникальный талант, после чего он сразу стал известным в городе на Неве. С тех пор его начали приглашать в различные галереи Москвы и за границей.

Далее Иван работал за рубежом, семь лет жил в Париже. Его полотна стали постоянным украшением частных коллекций Италии, Франции, Голландии.

Во Франции, США, Германии, Великобритании, Италии и Голландии его считают одним из самых лучших российских художников.

В его работах многие замечают одновременно что-то от Врубеля, Дега и Петрова-Водкина. За такую мощную «смесь» многие готовы платить большие деньги. Некоторые критики размышляют о нем, прилично ли называть художника гением при жизни.

Pino Daeni – всемирно  известный  книжный иллюстратор и художник. Он создал более 3000 книжных обложек, плакатов  для кино и журнальных иллюстраций. Родился Джузеппе Dangelico Daeni (полное имя Pino Daeni), в 1939 году, в городе  Бари, в Италии. Одаренность  мальчика заметил  его первый  учитель, который посоветовал  родителям  развивать  талант  сына. Но  отец  не хотел, чтобы  сын  стал  художником. Pino мечтал  о  карьере  живописца.  Он  окончил  художественный  институт  в  городе  Бари  и  Миланскую  Академию искусств  Брера.

Несколько  лет  Pino Daeni  оттачивал  свое  мастерство  на  обнаженной  натуре. С 1960 по 1979 гг., его работы получили несколько премий и наград. В течение этого периода, он работал  по заказу двух крупнейших издателей Италии, Mondadori и Риццоли, где  Pino Daeni  создал  множество книжных иллюстраций. Он  стал успешным  иллюстратором  в Италии.

В 1978 году  Pino Daeni,  вместе  с  семьей  переехал в Нью-Йорк,  считая,  что  там получит  больше  возможностей  для  свободного  творчества. Pino Daeni  провел несколько выставок в Нью-Йорке и  Бостоне.  Его работы привлекли внимание многих  книгоиздателей.

В 1992 году художник,  стремясь  оставить иллюстрацию, чтобы вернуться к своей импрессионистской живописи возрождения, связался с одним из главных галерей в Скоттсдейл, штат Аризона,  послал пять картин, которые были хорошо приняты. С тех пор, его картины появились в Hilton Head Island, Южная Каролина и в Гарден-Сити, Лонг-Айленд Нью-Йорк. Pino Daeni сделал несколько выступлений на телевидении, и дал интервью в национальных и международных журналах. Постепенно  к  нему  пришла мировая  слава,  он стал самым  высокооплачиваемым  иллюстратором. Мягкие романтические образы женщин,  теплые, захватывающие  цвета,  тонкий  подход в живописи  к  изображаемому  предмету,  действительно пленяет.

Много  картин  у  Pino Daeni  на  тему  материнства.  Как  тонко  переданы  художником  нежные  чувства, забота  и  любовь к своему  чаду.

Впечатляет  утонченность  и  элегантность,  изображаемых  художником женщин. Pino Daeni известен своей исключительной способностью захватить движение и передать динамику и эмоции,  им  созданных  персонажей.

Pino Daeni   умер   от  рака  25 мая 2010 года в  возрасте  70  лет.

Художник-самоучка Рэйчел Клеарфилд родилась в 1946 году в Англии. Как все молодые девушки, она сочиняла стихи и иллюстрировала их красивыми картинками. После окончания средней школы решилась на карьеру в области искусства и получила образование в Newcastle College of Art и Manchester College of Art. В конце 60-х годов, художница переехала в Амстердам (Голландия),где, очарованная красотами окрестностей, стала писать пейзажи. Ее работы были замечены, опубликованы во многих европейских журналах и высоко оценены специалистами в области живописи. Многие картины были приобретены голландским правительством и коллекционерами в Лондоне, Париже и Бельгии.

В 1976 году Рэйчел переехала в Соединенные Штаты Америки. Здесь она неоднократно выставляла свои работы в различных галереях, а многие ее картины были куплены частными коллекционерами в Калифорнии, Гавайях и Нью-Йорке.

Картины Рэйчел Клеарфилд - это как обещание рая, где широко открытые пространства разворачиваются в потрясающие панорамы спокойной и умиротворяющей, очень чистой и первозданной красоты. Удивительное разнообразие деталей, узоры, сложные переплетения ритмов являются символами ее яркого авторского стиля. Картины художницы имеют великую силу над зрителем, увидев их хотя бы один раз, их уже сложно будет забыть.

Kakegawa Kachouen - это парк развлечений, где можно наслаждаться красотой птиц и цветов. Цветочные оранжереи, пруды с водными растениями и карпами, а главное - птицы, которых можно кормить и даже погладить.

Какэгава Какхоуен - очень интересный и необычный парк в префектуре Сидзуока.

Художник Александр Саидов родился в 1970 г. в ст. Павловской Краснодарского края, в 1989 закончил Краснодарское художественное училище. С 1995 года член Союза художников России, с 1991 участник городских, краевых, зональных выставок. Работы находятся в частных собраниях в России, Германии, Турции, США, Австралии, Таиланде и других странах.

Трава и камни сквозь время. Это тематические картины и пейзажи, погружающие зрителя в ауру легкой мистики и куртуазного маньеризма. Саидов синтезирует в своем творчестве различные стили современного постмодерна, начиная от неоромантизма и неосимволизма. Гиперреалистический язык создает эффект присутствия, словно используется формат 3D.

Художник собирает на одном холсте костюмы и архитектуру различных эпох и придает ей характер тления и запущенности, что роднит его с прерафаэлитами и европейскими салонными художниками рубежа ХIХ–начала ХХ веков.

Керри Халлам известный британский художник -импрессионист родился 12 марта 1937, обучался в Честерфилде и Лондоне. Керри Халлам создает великолепные картины благодаря смелой палитре и увлекательным композициям. Художник исколесил весь мир и запечатлел его красоту…

Его работы находятся во многих коллекциях, украшают резиденции посольства Монако в США. Керри Халлам начиная с 1981 года живет в Nantucket. Его работы экспонируются в арт галереях New York, London, Paris, Tokyo и Beverly Hills.

Остановись. На одно мгновение. Прислушайся. И ты услышишь как падает лист,
распускается почка, как ветер колышет траву и тихо падает снег. И ты
поймешь, что тишина это не одиночество. Это музыка. Музыка твоей Души.

Давай послушаем музыку? Конечно, я повторяюсь, предлагая тебе это, но… Мои слова могут быть одними и теми же, но музыка – никогда… Даже одна и та же мелодия звучит по-разному, вернее – мы воспринимаем ее каждый раз по-другому. И даже наши прагматичные медики и вечно сомневающиеся ученые сейчас соглашаются с тем, что музыка может лечить, может восстанавливать, может…калечить… Тебе надо бы послушать арфу – чтобы ее чарующие звуки гармонизировали работу твоего сердца, но… Может, немного скрипки? Или саксофон? Или… Да не все ли равно, какой инструмент подарит нам свои волшебные звуки? Просто постарайся услышать в них то, что тебе хочется. Может, все-таки скрипка с ее умением врачевать душу? Или орган? Выбирай, слушай, и… Послушай себя – как ты отзовешься на эти звуки?  Начнется ли распускаться в твоей душе цветок, вырастая в нотном звучании? Я тоже помолчу, не буду как обычно тараторить, чтобы услышать музыку – музыку твоей души, которая рождается в тебе, когда ты… Когда ты этого хочешь, когда позволяешь себе это… И – не стать тебе киборгом, наглухо спрятав опять свое сердце под броню – нет, не надо, остановись! В жизни много чего происходит, не закрывайся, будь открыт – к тем, кто сможет услышать твою музыку, ко мне… Я вновь тебя прошу – не запирай свою душу, не надо…

Автор этих работ – Луиза Гельтс. Нет, она не иностранка, хотя родилась в Германии, в городе Хемниц

В качестве профессии Луиза выбрала спорт. Соответственное получила и образование, получив диплом Российского государственного университета физической культуры и спорта

Луиза стала спортсменкой-воднолыжницей, причем, довольно успешной. Среди ее побед – десять чемпионатов России, многочисленные международные соревнования разных уровней по водным лыжам, звание мастера спорта международного класса и даже заслуженного тренера России. Но случилась беда. Луиза получила серьезную травму позвоночника и два года не вставала с постели. стественно, о профессиональном спорте пришлось забыть.

Сегодня фотохудожница работает профессионально, сотрудничает с двумя издательствами, является членом Союза фотохудожников России. За ее плечами – уже десятилетний опыт. Ее работы признаны далеко за пределами страны и украшают многие частные коллекции российских и зарубежных ценителей

Фотохудожница Луиза Гельтс всегда предпочитала заниматься только красивыми вещами. Увлечение живописью и флористикой гармонично соединились в новом направлении, в котором она достигла значительных успехов – художественной съемке цветочных натюрмортов. Красота цветов, это особенная красота, волшебная. Она наполняет сердце и душу самыми восхитительными и необыкновенными чувствами. И такие чувства могут подарить лишь цветы, которые радуют нас изо дня в день. У этой фотохудожницы очень трудно делать отбор понравившихся работ... так прекрасны они все.

Народный художник Украины. Пейзажист, мастер тематической картины и натюрморта. В годы Великой Отечественной войны Столяренко был связным в партизанском отряде. С 1945 г. - занимался в художественной студии при Феодосийской картинной галерее им. И.К.Айвазовского.

Петр Столяренко участник выставок, с 1952 г. - республиканских, с 1953 г. - всесоюзных, а также зарубежных (Венгрия, Югославия, Финляндия, Албания, Франция, США, Япония, Испания, Канада, Италия).Столяренко живет и работает в Ялте. В 1990-1995 гг. - художник работал в Париже, периодически посещал Бельгию, Люксембург, Монако, Испанию, Италию, Голландию, Данию.

2010 - золотая медаль "За вклад в мировую культуру" международного фонда "Культурное достояние" (Россия).

Картины Столяренко Петра Кузьмича хранятся в музеях Украины, России и многочисленных зарубежных и отечественных частных собраниях.