Пейзажист Рубен Санторо (Rubens Santoro), прославившийся сериями жанровых видов венецианских каналов, родился вовсе не в Венеции, а на юге Италии, в местечке Монтеграссано в 1859 году, 20 октября. Он был младшим братом Франческо Санторо, тоже живописца-пейзажиста. Отцом обоих художников был Джованни Батиста Санторо – живописец, скульптор и литограф. Мальчик стал учиться искусству рисования у своего отца. Затем семья переехала в Неаполь, где он поступил в Институт изящных искусств .

Рубен Санторо преимущественно рисовал предметы с натуры и пейзажи, увиденные во время многочисленных путешествий. В 1875 году художник выставил свою картину «Смеющаяся девушка» в Венеции, и завоевал серебряную медаль. Он стал художником с хорошей репутацией, и на него обратил внимание известный художник Доменико Морелли. Продолжая обучение в Институте изящных искусств, Рубен Санторо познакомился со своим земляком и коллегой Эдуардо Дальбоно, мастером видовых картин и морских пейзажей, и увлекся этим жанром искусства.

Художник сперва начал писать жанровые и уличные сцены, но затем все большее и большее внимание обращал на топографические подробности. На картинах Рубена Санторо все чаще появляются венецианские пейзажи.

Его слава начинает расти, и в 1878 году  живописец впервые выставляется в Париже, а в 1880 году – на Национальной выставке в Турине. С 1890-х годов и почти до самой смерти он демонстрирует виды венецианских улиц и каналов в Чикаго, Лондоне, Ленинграде, Риме… Наиболее значительными экспозициями в его жизни были парижский Салон (1904-1910), венецианская Биеннале и выставка в Буэнос-Айресе. Все эти успешные выставки, как за рубежом, так и на родине, свидетельствовали о его мировом успехе.

Картины Рубена Санторо – особенно такие, как «Большой канал по направлению к Санта Мария дела Салюта», «Вид на венецианский канал со Скуола Гранде ди Сан Марко и Кампо Сан Джованни э Паоло», «Гондола на Венецеанском канале», «Канал Святых Апостолов» и другие -  известны своими рафинированными деталями, передачей переливов воды и яркого солнечного света, и потрясающими подробностями фасадов старинной архитектуры города. Хотя он рисовал и виды своего родного Неаполя, но реже.

Художник был особенно популярен в Европе и США, и его картины в основном находятся в музеях Цинциннати, Реджио ди Калабрио и Турина, где Рубен Санторо прожил последние годы своей жизни и умер в 1942 году.

Артур Сарнофф (англ. Arthur Sarnoff; 1912—2000) — американский художник-иллюстратор[1]. Он состоял в Обществе иллюстраторов[en] и выставлял свои работы в Национальной академии дизайна. Сарнофф учился на художника в нью-йоркской школе Grand Central School of Art[en] у Джона Климера (John Clymer) и Эндрю Уайета[2].

Художник известен своими работами в жанре пинап, иллюстрациями статей в журналах, а также коммерческой иллюстрацией для Karo Syrup, Dextrose, Lucky Strike, Coors, Camay, Sal Hepatica, Listerine, Vick’s Vapo Rub, Meds и Ipana.

Сарнофф сотрудничал с такими журналами, как «McCall's», «American Weekly», «Collier’s», «Woman’s Home Companion», «Redbook», «The American Magazine», «Cosmopolitan», «Esquire» и «Good Housekeeping».

Художник умер в 2000 году в Бока-Ратон (Флорида)

Чжаомин Ву (Zhaoming Wu) родился в 1955 г. в Китае и рос в Городе Гуанчжоу. Он получил свое образование в Академии Изящных Исскусств в Гуанджоу, и в престижной Академии Университета Искусства в San Франциско, Калифорния.

В наши дни в творчестве Чжаомин Ву не осталось ничего от азиатской школы. Более того, теперь он американец. Живет со своей семьей в Сан-Франциско и преподает в местном художественном колледже, который, собственно, двадцать лет назад окончил сам.

Вспоминая свой путь в искусство, вернее его начало, художник считает источником всему стопку комиксов, раннее детское одиночество и вечно занятых на работе родителей. Тогда он не просто начал рисовать сам, копируя смешные картинки, а выбрал то единственное занятие, которое нравилось, сам превратил его в то, что захотел полюбить и занимается этим всю жизнь

Жанна Снежинская после окончания в 1991 году художественно-графического факультета становится художником-реставратором графики в Национальном Художественном Музее Молдовы. Параллельно работает в области книжной графики (акварель, тушь-перо, карандаш, смешанная техника). В 1997 осваивает редкую и старинную технику живописи по стеклу (в этой технике раньше писались иконы в Восточной Европе; масляные краски хорошо держатся, укрепляя собой стекло и делая его более эластичным).

В результате многолетних поисков Жанне удалось найти свой стиль письма, где графическая четкость и выразительность сочетается с тонкостью и изысканностью цветовых решений.

Одновременно пришла к авторской технике декоративных панно из резаного стекла. Ею созданы циклы авторских работ – «Морские миры», «Древесные фантазии», «Ирисы», «Солнечные города», «Технодизайн». Стилистически эти работы можно отнести к модерну, к таким его направлениям, как Ар Нуво, Ар Деко. Благодаря своей декоративности, они легко вписываются в интерьеры современных офисов, загородных домов и квартир.

В настоящее время Жанна работает художником в ООО «Студия художественного стекла «Неоготика», где занимается росписью витражей, фьюзингом, смешанными техниками, поиском новых форм и декоративных решений

Зорюков Александр Васильевич, художник-живописец. Член ТСПХ.

Родился 3 декабря 1956 года в деревне Большуха кировского района калужской области. Проживает в городе Кирове Калужской области.

Живописи учился у талантливого художника-пейзажиста Косенкова Степана Епифановича.

Пишетв основном пейзажи и натюрморты. Участник тридцати девяти выставок, пять персональных. Создал около полутора тысяч живописных картин и этюдов.

Много работ находятся в частных коллекциях за границей: США, Германия, Швейцария, Турция, Норвегия, Испания и др.

Владимир родился в 1960 году в Москве, закончил Художественное училище имени 1905 года (в 1986 году). Это всё, что художник считает нужным рассказывать о себе. Хотите знать что-то ещё? Смотрите мои картины, там всё сказано — это слова самого Владимира, то что он считает нужным донести до нас. И я так думаю, что это правильно.

Картины, написанные маслом, находятся в частных коллекциях по всему миру.  

Давайте смотреть.

Костромин Андрей Михайлович, родился в 1964 году в г. Самаре. Окончил авиационный институт имени С.П.Королева, параллельно обучался на курсе "Оформитель" факультета общественных профессий. Дальнейшее художественное образование получал самостоятельно, отдавая этому львиную долю свободного времени.

В настоящее время - свободный художник. В своем творчестве отдает предпочтение изображению родной природы в различных ее состояниях, придерживаясь традиций русской школы живописи.

Рисовал и писал картины еще учась в институте, учился всему сам, начиная с подготовки холстов. Пробовал различные техники и манеры, пока не выбрал своё. 

Живописные работы художника находятся в частных коллекциях России, США, Индии, Финляндии, Германии, Израиля, Японии, Италии.

Картины Сергея Свиридова неизменно яркие, густые, насыщенные: в них и природа, и люди дышат свежей энергией лета и тепла. В каждом из любимых жанров (пейзаже, портрете и натюрморте) обнаруживается внутренний оптимизм и интерес к жизни. Бодрый заряд энергии работ Сергея Свиридова привлек большое внимание публики, позволил его работам достойно участвовать на многих международных и российских выставках.

Картина "У Причала" написана маслом в характерной авторской манере: яркая, солнечная, пестрящая красками и летним настроением.

Талант Сергея Свиридова одаривает зрителя теплым настроением и одновременно бодрит – в этом и состоит его неповторимое художественное очарование. Картина делится с интерьером уютной ясностью морского пейзажа, наполняя помещение светом и живыми красками.

Картина "Морской пейзаж" – один из наиболее удачных мотивов творчества Сергея Свиридова. Родившись в Крыму, художник тонко чувствует основательное великолепие южной природы и с удовольствием делится этой яркостью со зрителем. Картина становится уместной в любом интерьере: и в кабинете, и в гостиной, и в спальне, подчеркнув именно те детали, которые делают обстановку особенно уютной.

Удивительно реалистичны свежи и портреты кисти Сергея Свиридова. Героини Свиридова неизменно оставляют наилучшее печатление: тонко прочувствованная женственность и сложность образа гармонично соседствуют с легкостью и романтизмом. Образы героев портретов работы художника всегда естественны и глубоки, передавая сложность и разнообразие натуры. В работе над портретами Сергей Свиридов использует яркие, насыщенные цвета, что позволяет не только воссоздать потрясающее сходство, но и подчеркнуть образ, в котором себя видит

Свиридов Сергей Алексеевич родился в 1964 году в Крыму, г. Симферополь. В 1974-78 годах учился в средней художественной школе. В 1984 году после службы в армии переехал в Москву. Окончил факультет живописи и графики Московского академического художественного института (МГАХИ) им. В.И. Сурикова, мастерская художника А.Е. Сухинина. С 1999г. ежегодно выезжает в творческие командировки во Францию . В том же году начинает активно участвовать в аукционных сессиях аукционного дома John Nickolson /London/ и Duran /Madrid/.

Путешествуя по Франции, Испании, Бельгии, работает на пленере. Любимые сюжеты художника - ландшафты горного Крыма и черноморского побережья, южные натюрморты на открытом воздухе, портреты.

Васил Горанов - болгарский художник, живописец.

Живет и работает в Софии. Картины художника выполнены в технике масляной живописи.

Художник Сергей Луценко родился 1988 г. в Украине, г. Белая Церковь. В 2014 году с отличием окончил Киевский Национальный Университет Культуры и Искусств.

«Живописью занимаюсь с детства. Люблю реализм, поэтому работаю, в основном, в этой технике. Работы пишу с максимальной детализацией. Стараюсь показать все мелочи, украшающие природу — сучки, травинки, камешки и подобное. Для меня важно, чтобы в будущей картине присутствовала некая изюминка, которую сложно, но интересно передать на холсте во всей красе – это, например, пробивающиеся сквозь листву лучи солнца, стелящийся туман, лунный свет… Люблю работать с цветовыми контрастами»