Токарь Наталья Анатольевна, современный художник - маринист, родилась в Харькове в 1973 г. С детства занималась любимым делом. Закончила харьковскую художественную школу имени Репина. Затем получила высшее художественное образование. Является членом союза свободных художников Харькова. Имеет постоянную экспозицию на харьковском и киевском городском вернисаже. Приверженица реалистической школы живописи.

Любимая тематика - морские пейзажи. Водная стихия - вдохновение всей её жизни.

Работы находятся в частных коллекциях Украины и России, а так же в других странах мира: в Великобритании, Германии, Чехии, Израиле, Канаде, Китае и др.

Глядя на работы Натальи Токарь, действительно ощущаешь жизнь моря, прибой и отлив, бирюзовую прозрачность и зелёноватые брызги, лёгкую пену и тяжесть очередной волны. Живое море- живая волна!
Удивительные работы!
 

Пархимович Пётр Николаевич живёт в Минске.

В 1984 г. окончил "Парнат", затем в 1992 г. Белорусскую Академию Искусств в Минске. Живопись - реализм, масло, холст, пейзаж.

О себе Пётр Пархимович говорит вот так:

«Основная школа — Парнат, заложила в сознание жизненный вектор развития. Дальше — "повышение квалификации" в Академии искусств на МДИ, потом — в Большой Мир, бесконечный и запутанный… И непрерывный поиск себя в нем.

Работа оформителем, реклама, к счастью, недолго, несколько лет работы с витражами, росписи, картины — все по плану.

И вдруг началось! Строительные работы, торговля… гм, что это было?! Даже водителем поработать удалось.

Потом неожиданно дизайн интерьера, отделка… И заметить не успел, как стал всем этим "связанный". И так последние 12 лет.

Широкого и светлого пути найти пока не удалось, больше по кочкам и ухабам. Оно, конечно, неудобно, зато сознание бодрит…»

Художник из Германии Андре Косслик (Andre Kosslick) принадлежит к плеяде молодых современных мастеров живописи. Ему 46 лет, живет в городе Schwedt, который расположен на землях Бранденбург, Германия.

Создание картин - его хобби. На его полотнах громоздятся ввысь горные вершины, стремительно текут реки, бурлит море, шумит ветер в ветвях могучих деревьев. Изредка на фоне великолепной природы мелькает печальный или задумчивый женский силуэт. Лирика и романтизм присущи всем картинам современного мастера пейзажной живописи.

Большинство работ Алексея Чернигина посвящены романтическим чувствам. Практически каждое творение художника запечатлевает мгновение красоты, истинных эмоций или романтического настроения

Говорят, что современная масляная живопись – это как бутерброд с тонким слоем масла – вкусно, сытно, но нет чувства, что объелся. Нет плотных мазков, притягивающих внимание, нарочито небрежных и как будто давящих на тебя. Не ощущаешь тревоги или величия, которыми наполнены полотна старых мастеров. Картины Алексея Чернигина прозрачны и легки, они наполнены внутренним светом. Нежная палитра обволакивает зрителя. Особенно это заметно в портретных работах художника. Он преподносит красоту женского тела в виде ярких силуэтов обнаженной натуры, лица девушек играют второстепенную роль, находясь в тени, тем самым создавая легкую недосказанность.

В его композициях главным видится не только прекрасная девушка, но еще свет – тот самый, яркий, но не ослепляющий утренний свет, расцвечивающий новыми красками мир. Мир чистый и свежий, умытый утренней росой.

Пронизанные радостным ощущением жизни, картины Алексея Чернигина притягивают эмоциональной наполненностью, светлым и радостным звучанием.

Одной из самых известных композиционных работ является «Волна» — изображающая обнаженную девушку, лежащую на берегу и омываемую волнами. В ней нет ни грамма пошлости, художник возвышает красоту женского тела, показывая его единение с природой.

Алексей родился в 1975 году в Нижнем Новгороде в семье известного российского художника Александра Чернигина, от которого он и унаследовал свой талант и интерес к масляной живописи.

Обучался живописи и графическому дизайну в Нижегородском Художественном Училище (1990-1994гг). Окончил Нижегородский Государственный Архитектурно-Строительный Университет по специальности «промышленный дизайн» (1994- 2000гг).

С 1998 года – член Союза Художников России. С 2001 года преподает в Гуманитарно - Художественном Институте при Нижегородском Государственном Архитектурно-Строительном Университете на кафедре «Дизайн интерьера». Занимается живописью, графикой, дизайном интерьера, фотографией.

Постоянный участник персональных, региональных, всероссийских и международных выставок. Произведения находятся в частных и галерейных собраниях в России и за рубежом.

Каждый год в родном городе Алексея - Нижнем Новгороде проходят их совместные выставки, где можно увидеть потрясающие картины Алексея Чернигина.

Герхард Несвадба родился в 1941 в Дармштадте, Германия около Франкфурта на Майне. В 1943 году его семья переехала в Вену, (Австрия)в которой Герхард продолжает жить и сегодня.

В молодые годы Герхард учился на бизнесмена. По окончании учебы в течении года был на военной службе. После службы в армии, Герхард решил продолжить жизнь в искусстве. В его ранних рисунках и иллюстрациях использовались перо и чернила, и только позднее он стал любить живопись маслом на холсте, которая принесла ему всемирную известность .

Его картины высоко ценятся коллекционерами во всем мире. Герхард Nesvadba принадлежит к небольшому числу по настоящему квалифицированных художников, которые имеют врожденную восприимчивость света, композиции и цвета. Сочетание традиционного подхода и очень личных ощущений изливается со спокойным солнечным светом в его сельских пейзажах, а любовь к живописи проявляется в каждом полотне, которое он создает.

В 1994 году Герхард и его жена Эрмине переехали в Зальцбург, Австрия, где он живет среди Альп и где черпает вдохновение от окружающей природы.

Спишь, наверное,  в ковчеге своём один, сосны тебя сторожат. Дракон. А мне вот не спится. Хочу. С тобой рядом лечь хочу, просто прижиматься к тебе, глаза твои целовать, слушать дыхание сонное, бабочек внутри себя вернувшихся, но не успокоившихся… Хочу, чтоб и в тебе бабочки взволновались, почувствовал чтоб, хоть что-то почувствовал… Хочу…. Думаю о тебе днём. Думаю, засыпая и просыпаясь. Даже ночью, когда не спится – думаю. Думаю постоянно.

Наваждение? Любовь? Страсть? Сумасшествие? Думаю. 

Снишься. Не оставляешь ни на минуту. Приворожил.

Виделись всего ничего – пересчитать по  пальцам, а снишься. Всё чаще, всё отчётливее.

Вижу губы твои мягкие, тёплые. Взгляд пристальный, осязаемый, по коже скользящий, останавливающийся на моих глазах, внутрь проникающий, пробирающий до мизинчиков на ногах.

Цепенею…

Стилизацию прошлого в искусстве можно передать разными способами. Современная американская художница Мара Лайт делает это через загадочный взгляд женщин, смотрящих на зрителя как бы сквозь туманную поволоку времени, созданной в оригинальной технике. Экспериментируя с текстурой красок, игрой света и тени, она словно реставрирует портреты прошлых веков. Сегодня предлагаю познакомиться с техникой стилизации Мары Лайт поближе.

Мара Лайт родилась в 1970 году в Бруклине (Нью-Йорк) в семье художников. Талант проявился рано. Она рисует с детства. Художественная фантазия поощрялась родителями, и девочка поняла для себя, что «искусство – способ уйти в собственный внутренний мир, в котором красота и глубокие эмоции обретали свой голос». Выплеснуть чувства на бумагу всегда было легче, чем объяснить их словами.

Художественное образование Мара получила в колледже Арт-центра, а после общеобразовательной школы она поступила в калифорнийский колледж дизайна, окончив который, стала бакалавром изобразительных искусств.

При рассматривании картин Мары Лайт создается впечатление арт-находки, извлеченной на свет из пыльной кладовки или обнаруженной среди хлама на чердаке. 

Сегодня выставки работ Мары Лайт с успехом прошли в Лос-Анджелесе, Беверли-Хиллз, Питтсбурге, Портленде, Санта-Барбаре, Брентвуде и других городах США, ее картины приобрели десятки частных и государственных коллекционеров.

Ева Чарнескаx(Ewa Czarniecka):"Я люблю, когда на небе собираются тучи... В них появляется мощь, угрозы, который я хочу подавить. Если небо красивое и синее - это не очень хорошо для меня. Я не хочу, чтобы мои картины были слишком красивыми... Я хочу, чтобы в них было что-то тревожное и поэтическое, то, что я не могу передать, когда светит солнце.

В этом меня привлекает атмосфера города. Мои картины исследуют то, как свет падает на город, как он отбрасывает тени и отражения, как он пронзает тьму. Я люблю рисовать улицы, рынки, кафе, смотреть на то, как ведут себя люди... Я люблю рисовать людей, когда они неподвижны или когда они двигаются"

Ева Чарнеска (Ewa Czarniecka) - современная польская художница. Родилась в 1975 году, в Восточной Польше. Получила художественное образование в институте изобразительных искусств в Ченстохове. Два года спустя переехала в Люблин, чтобы продолжить учёбу в университете Марии Кюри Складовской, а с 2002 года художница сосредоточилась исключительно на живописи. Она пишет картины, которые создают иллюзию различных атмосфер и настроений, существующих на фоне городских пейзажей.
 

Nenad Mirkovich родился в Белграде в 1951 году. Живописью он стал заниматься еще в детстве. Работа в качестве художника и иллюстратора журнала в Югославии помогла ему развить его разнообразные стили в живописи.

С 1985 года Nenad Mirkovich живет в Хьюстоне, штат Техас. Люди всех возрастов и различного образа жизни обязательно найдут в творчестве этого талантливого художника картины и образы созвучные их вкусу и настроению.

У художника много картин разных жанров: пейзаж, жанровые, портреты музыкантов и др. Пожалуй лучше смотрятся картины женских образов.

Вряд ли найдутся сегодня туристы, которые не слышали о знаменитых израильских киббуцах – сельскохозяйственных коммунах, где воочию убеждаешься в возможности "построения коммунизма в одной, отдельно взятой ... деревне".

"Священная корова" страны Израиля, ее гордость и история – это киббуцы, уклад жизни в которых во многом отличается от жизни остальных граждан нашей страны. О киббуцах можно говорить долго, можно относиться к этому явлению двойственно, поэтому лучше просто отправиться на экскурсию в киббуц Эйн-Геди, основанный в 1953 году на границе молодого государства Израиль с враждебной тогда Иорданией. Тогда же жители киббуца стали завозить и высаживать здесь растения из тропиков.

То, что открывается глазам туристов в киббуце Эйн-Геди, не поддается никакому описанию. Этот "райский сад" среди мертвых гор поистине фантастичен!

Здесь произрастает до тысячи видов растений со всего мира. Давайте пройдемся по этому уникальному саду и поговорим об укладе жизни обитателей киббуца, чьи дома утопают в зелени экзотических растений!

Эйн-Геди в переводе с иврита значит «источник козленка». Богатые пастбища на его территории, питаемые водами природного источника, служили залогом процветания города и местом выпаса многочисленного домашнего скота, среди которого не последнее место занимали козы.

Поселение Эйн-Геди существовало здесь еще до нашей эры, около 7 века. Оно было важным поставщиком инжира, фиников, винограда, вина, ценных благовоний и редкого вида бальзама, известного далеко за пределами древнего города.

Своего рода приемником традиций прошлого является киббуц, основанный в 1953 году. На территории этой сельскохозяйственной коммуны выращиваются не только финики. В киббуце Эйн-Геди производят знаменитую минеральную воду, источник которой был известен еще 3000 лет назад, и косметику на основе минералов Мертвого моря. Здесь есть музей и сад кактусов. К Эйн-Геди также относится лечебный комплекс на берегу Мертвого моря с сероводородными ваннами и пляжем.
 

Об этих картинах можно сказать всего 3 слова и все станет понятно! Рай на земле! Сказочные пейзажи - именно так отзываются почитатели творчества художника о его работах. Да, «царь не настоящий» — все пейзажи художник придумал, приукрасил, превратил в часть красивой сказки. А кто сказал, что у такого творчества нет права на жизнь? Людям нужна сказка. Для души, для хорошего настроения.

"То, что я задумываю – я пытаюсь максимально выразить в красках" - скромно говорит художник о своем творчестве. А перед глазами зрителей в это время предстают непроходимые чащи тропических лесов, таинство спрятанного в глуши пруда, освещенные яркими вечерними огнями улицы…

Джеймс Коулман (James Coleman) родился в Калифорнии, в Голливуде, долгое время трудился на студии Уолта Диснея – специализировался на написании фонов для анимационных картин. При участии Джеймса создано более 25 фильмов, таких как Винни- Пух, Красавица и Чудовище, Русалочка. А в свободное время, по вечерам, James Coleman писал картины уже для души. Так и получилась целая галерея работ, которые просто очаровывают любителей живописи. Сейчас он считается одним из культовых художников современности.