Поражаюсь тому, как популярно сейчас стало рукоделие. Не надо далеко ходить, моя благоверная тут же садится за свою вышивку, как только у нее появится свободная минута. А сколько идет сообщений на мой E-mail о публикации постов по тематике рукоделия! Здесь и шитье и вязание и различные способы вышивания. Вот только редко встречается бисероплетение, а лепка и валяние вообще не попадалась ни разу хотя, как я недавно узнал, это тоже не менее интересное занятие, в результате которого получаются великолепные изделия.

Взять, например, лепку. Ведь речь идет совсем не о лепке из пластилина, а о лепке из самых новых современных полимерных материалов, дающих возможность получить достаточно прочные, долговечные и красивые изделия. Таковым является fimo пластик следующих разновидностей:

• полимерная глина FIMO Classic;
• полимерная глина FIMO Effect;
• полимерная глина FIMO Soft;
• полимерная глина FIMO Puppen;
• Полимерная глина FIMOair Microwave для запекания в микроволновой печи.

Из полимерных fimo пластиков можно лепить самые разнообразные изделия, начиная от украшений, подвесок, всевозможных миниатюр и кончая рамками для фото. Если надо получить различную степень мягкости глины, ее можно смешивать с глиной FIMO Soft. Кстати последняя очень хорошо и быстро разминается и ее можно использовать для начинающих осваивать премудрости лепки, детям и, конечно же, профессионалам. Ну, а  истинное удовольствие от лепки можно получить используя глину FIMO Effect, так как она умеет сверкать, переливаться перламутрами, имитировать натуральный камень и даже светиться в темноте. Выпускается ее несколько видов дающих различные эффекты: блестки, эффект природного камня, светоотражающий эффект, зеленоватое свечение в темноте.

А вот из глины глины FIMO Puppen можно создавать прекрасные статуэтки, куклы, всевозможные сюжетные миниатюры. Идеально подходит для деталей, в которых нужна проработка "до мелочей". Перечисленные выше разновидности полимерной глины запекаются при температуре около 110 град. Но существует еще и самозатвердевающая полимерная глина FIMOair Natural, которая сушится при комнатной температуре. Правда, по времени на это дело потребуется несколько дней, но зато после этого мы будем иметь великолепную прочность изделия, не боящегося ударов. Из этой глины получаются превосходные куклы, марионетки, игрушки и скульптурки для декора.

Для того чтобы облегчить себе жизнь занимаясь лепкой и чтобы получить идеально ровные и тонкие листы хорошо бы купить паста машину для раскатывания полимерной глины. Такие машинки есть для полимерной глины Makin's, и для полимерной глины Sculpey. По конструкции и техническим характеристикам эти машинки очень похожи и поэтому какую из них купить паста машину - это дело ваших предпочтений.

И еще один совет. Хотя человеческие руки являются самым совершенным инструментом, но иногда они уступают обыкновенным деревянным или пластиковым палочкам и лопаткам, которые называются стеками. Стеки для лепки предназначены для отработки разного рода важных мелочей, миниатюрных деталей. С их помощью можно выполнить прожилки листочков, тонкий ворс или волосы, глазки или интересные завитки. И поэтому, чтобы при лепке иметь под рукой весь необходимый инструмент, нужно купить набор стеков, чтобы не огорчаться, когда собственные и умелые ваши руки не смогут выполнить какую-нибудь замысловатую деталь изделия, которое вы пожелали изготовить.

Читая эту небольшую статью о лепке, вы уже, наверное, заметили, что я все время отсылаю вас по ссылкам выше на сайт с красивым украинским названием «Лелека», которое на русский язык переводится, как «Аист». Не знаю, почему создатели выбрали такое название, но то что это просто великолепный сайт - знаю точно. Посудите сами, каждый человек занимающийся рукоделием обязательно найдет здесь, что-то полезное для себя. Вот к примеру, такой вид рукоделия, как валяние, основанное на свойстве шерсти сваливаться благодаря наличию зазубрин на волокнах шерсти. При помощи валяния можно получить не только всем известные русские валенки и шляпки, но и красивые изделия с украшениями, рисунками и декоративными элементами. Предлагаю посмотреть презентацию материалов и инструментов применяемых в этом виде рукоделия.

Многие занимаются бисероплетением. Нет-нет, да и проскочит иногда сообщение в блогах на эту тему. По бисероплетению на сайте «Лелека» представлен очень обширный материал. Это и виды бисера, инструменты для бисера и бисероплетения, бусины, наборы для бисероплетения. Посмотрите презентацию по бисероплетению, фотографии для которой я взял из этого сайта. Причем, это только мизерная часть того, что есть на сайте.

Вышивание. Этим видом рукоделия занимается основная масса женщин. Возможно кому-то будет полезна информация, которая дана в этом разделе. Здесь можно найти: наборы для вышивания, нитки для вышивания, иглы, схемы для вышивания, канву и различные аксессуары для вышивания.

А еще на сайте «Лелека» представлена полноценная информация по разделам: часовые механизмы и стрелки, декупаж, квиллинг, фурнитура для изготовления украшений, батик, вязание, роспись по ткани, роспись по стеклу и керамике, роспись по дереву и картону, скрапбукинг, изготовление кукол и игрушек, живопись.

Заходите, не пожалеете.
 

Федоскинская миниатюра - самый популярный вид русской лаковой живописи. Миниатюрные изображения наносятся художниками при помощи масляных красок на предварительно подготовленное изделие из папье-маше. Производство изделий из папье-маше возникло в 1798, когда купец П.И. Коробов организовал в купленном им сельце Данилкове (в настоящее время входит в состав Федоскина) козыречное производство. Несколькими годами позже Коробов побывал на фабрике Иоганна Штобвассера в Браушвейге, перенял там технологию изделий из папье-маше и завел на своей фабрике изготовление популярных в то время табакерок, украшенных наклеенными на крышку гравюрами, иногда раскрашенными и покрытыми лаком.
Промысел Федоскинской живописи появился в селе Федоскино, в Подмосковье. Произошло это в конце ХVIII века, когда были популярны эти самые табакерки из папье-маше. На эти табакерки стали наносить черный грунт, который покрывали лаком, а затем на этом черном фоне расписывали сюжеты из жизни крестьян. Особенно пользовались популярностью сюжеты скопированные с картин выдающихся художников-классиков.
Федоскинская миниатюра становилась все популярнее и в конце-концов завоевала весь мир и сейчас ее самые лучшие образцы находятся во многих частных коллекциях.
Федоскинская артель была основана в 1910 г., в то время, когда в 1931 г. создавалась школа кустарного ученичества для обучения художников-миниатюристов.
Федоскино - школа, которая имеет свои традиции, свою давнюю историю и культуру. Шкатулка Федоскино - изделие из папье-маше, расписаное масляными красками с использованием сусального золота и перламутра, покрытое несколькими слоями лака.

"А ты знаешь, ведь свечи плачут  человеческим слезами… Они тоже терпят и любят – потому и горит их пламя. Свечи – это же наше сердце, что болит, когда одиноко, и сгорает в ночи беспросветной, когда ранят его жестоко. Знаешь, свечи… они, как люди – тоже ждут чьих-то ласковых рук, и что слёзы их нежно остудят… Они знают, что всё же умрут… Знаешь, люди – они, как свечи – их сжигает любовное пламя, их огонь теплом своим лечит, их огонь совсем не пугает… Мы похожи на свечи, знаешь? Может душами, может сердцами, может тем, что, как свечи, плачем человеческими слезами…"                   Анна Зоер

"Осенней ночью за окном Туман поссорился с дождём И беспробудный вечер И беспробудный вечер О чём то дальнем неземном О чём то близком и родном Сгорая плачут свечи Сгорая плачут свечи О чём то дальнем неземном О чём то близком и родном Сгорая плачут свечи Плачут свечи		Казалось плакать им о чём Мы в общем праведно живем Но иногда под вечер Но иногда под вечер Мы вдруг садимся за рояль Снимаем с клавишей вуаль И зажигаем свечи  И зажигаем свечи  А свечи плачут для людей  То тише плачут то сильней  И позабыть волшебных дней  Они не могут свечи
И очень важно для меня Что не боится воск огня И за тебя и за меня Сгорая плачут свечи И очень важно для меня Что не боится воск огня И за тебя и за меня Сгорая плачут свечи"

 

"Вот уж осень улетела, И примчалася зима. Как на крыльях, прилетела Невидимо вдруг она. Вот морозы затрещали И сковали все пруды. И мальчишки закричали Ей спасибо за труды. Вот появилися узоры На стеклах дивной красоты. Все устремили свои взоры, Глядя на это. С высоты Снег падает, мелькает, вьется, Ложится белой пеленой. Вот солнце в облаках мигает, И иней на снегу сверкает."          Сергей Есенин		"Я по первому снегу бреду. В сердце ландыши вспыхнувших сил. Вечер синею свечкой звезду Над дорогой моей засветил. Я не знаю - то свет или мрак? В чаще ветер поет иль петух? Может, вместо зимы на полях, Это лебеди сели на луг. Хороша ты, о белая гладь! Греет кровь мою легкий мороз. Так и хочется к телу прижать Обнаженные груди берез. О лесная, дремучая муть! О веселье оснеженных нив! Так и хочется руки сомкнуть Над древесными бедрами ив"          Сергей Есенин
"Фигурным росчерком метели, Холодным цветом акварели, Прозрачно-снежной дымкой сна – Так начинается зима...  Снежинкой, на ладонь упавшей, Зарей немножечко уставшей, Колдуньей-вьюгой у окна – Так начинается зима.  Теплом уютным у камина, Огнями яркими рябины, Красой, что щедро ей дана,– Так начинается зима..  Пронзительным желаньем ласки, И ожиданьем дивной сказки,		И встречи той, что суждена,– Так начинается зима.  Туманным инеем сомнений, Загадками хитросплетений, Тревогой, выпитой до дна,– Так начинается зима...  Морозным кружевным узором, С природой строгим уговором И тайной, что ей вверена,– Так начинается зима.  С мечты, вернувшейся за мною, С ветров шептанья за спиною: “Она, наверно, влюблена” – Так начинается зима.."

Эдуардо Аргуэльес (Eduardo Argüelles) родился во втором по величине городе Бразилии - Рио-де-Жанейро. Он работает кардиологом и является профессором университета. Живописью занимается с 48 лет и по своему статусу является художником-самоучкой. Вначале осваивал классический стиль, но вскоре стал осваивать стиль живописи символистов.
Он принимает участие в свыше 70 групповых и персональных выставках, имеет ученое звание Академии художеств Бразилии, награжден орденом Изящных Искусств.
Его работы легки и прозрачны. Это достигается путем наложения изображений. Чтобы добиться такого мастерства, художник, пораженный совершенством и изысканностью женщины, работал над этим на протяжении многих лет, в результате чего мы имеем возможность созерцать его "образные грезы". Свои работы художник так и называет - "Образный сон".

"Мне так просто и радостно снилось: Ты стояла одна на крыльце И рукой от зари заслонилась, А заря у тебя на лице.   Упадали легко и росисто Луч на платье и тень на порог, А в саду каждый листик лучистый Улыбался, как маленький бог.

Ты глядела, мое сновиденье, В глубину голубую аллей, И сквозное листвы отраженье Трепетало на шее твоей.   Я не знаю, что все это значит, Почему я проснулся в слезах... Кто-то в сердце смеется и плачет, И стоишь ты на солнце в дверях."                     Владимир Набоков, 1919г

Чилийский художник Sergio Martinez Cifuentes, родившийся 7 июля 1966 года в городе Консепсьоне, начиная с 1989 года занимается творчеством и выставками индивидуально. С 1992 по 2003 г. живет и работает в городе Консепсьон, Чили. Начиная с 2002 года принимает участие в различных ярмарках искусства в Каракасе, Буэнос-Айрес, штат Калифорния, Мадриде и Нью-Йорке.А уже с конца 2002 года картины Серхио выставляются в музеях Соединенных Штатов и Канады.
В 2003 году Sergio Martinez Cifuentes заканчивает работы по росписи Кингстонского колледжа и перебирается в Испанию. Сейчас он проживает в Мадриде и тесно сотрудничает с Галереей Заммер.

"Мне в твои бы глаза заглянуть на минутку… И шепнуть: Здравствуй, милая, как ты живешь? Пульс – сто двадцать… Волнуюсь всегда не на шутку… И в коленях несносная нервная дрожь…   Мне б к тебе прикоснуться, как раньше, несмело… И за тонкую талию нежно обнять… Чтоб Душа вновь взлетела, струной зазвенела, Чтоб тебе на гитаре мог снова сыграть…   Мне б весь вечер держать в своих пальцах ладошку…. А, когда придет время, свечу погасить… Пусть шалунья луна не глазеет в окошко… Я хочу до утра тебя нежно любить…"

"Ты - женщина, ты - книга между книг, Ты - свернутый, запечатленный свиток; В его строках и дум и слов избыток, В его листах безумен каждый миг.   Ты - женщина, ты - ведьмовский напиток! Он жжет огнем, едва в уста проник; Но пьющий пламя подавляет крик И славословит бешено средь пыток.   Ты - женщина, и этим ты права. От века убрана короной звездной, Ты - в наших безднах образ божества! Мы для тебя влечем ярем железный, Тебе мы служим, тверди гор дробя, И молимся - от века - на тебя!"

Среди путешествий, которые совершают люди в своей жизни, наиболее часто бывают путешествия во времени вокруг нашего светила - Солнца. Это путешествие длится 12 месяцев и повторяется из года в год столько раз, сколько лет живет человек. Мимо стремительно проносятся и снежная зимушка-зима, и красна весна, и знойное долгожданное лето, и разодетая в багрянец осень. Близится окончание текущего года. Давайте попутешествуем вместе благодаря картинам художника Richard Mravik.
Живопись этого художника из Словакии не может не волновать. Она открывает зрителю огромный мир с удивительными красотами, глубинными природными тайнами и переполняет нас удивительными и радостными впечатлениями.
В работах художника мы встречаемся с веселым зеленым летом, необыкновенно яркой золотой осенью, пушистой белоснежной морозной зимой и удивительно прекрасной весной.

Январь - месяц снегов. Лес утопает в дремучих сугробах Февраль. Метели - метла дороги метёт. Дымятся крыши. Скользит по земле позёмка.  А в марте весь мир голубой! Первые лужи и те голубые, все сверкает и переливается. Днем капель, а ночью мороз...  Апрель. Появляются первые проталины, пахнет землей и прелыми листьями... Май. Первый майский гром, звучит все: и ручей, и первый комар в лесу, слышится пение птиц, расцветают ландыши. Июнь. День становится длиннее, все видно...		Июль. Макушка лета. Жара. Пахнет рожью, вареньем и разнотравьем Август. Начинаются туманы. Теплое солнышко, холодный ветерок и росистая трава.... Сентябрь. Осени чудесная пора, Но в душе горит огонь весенний, В бабье лето выдалась жара, День такой, возможно, и последний.... Октябрь. Деревья оделись в багряные и золотые одежды.... Ноябрь. Сыро, глухо и пусто. Начинает падать первый снег.... Декабрь. День стал коротким, землю укутали снега.
Смотрю на мир и насмотреться не могу, Подобен он блистательному чуду, Я красоту люблю от всей души, не лгу, В любви и верным, и достойным буду.

Вот и закончилось наше путешествие но оно снова начнется потому что жизнь продолжается.

Место рождения Герхарда Несвадба - Германия. Это произошло в 1941 году. Через 2 года после его рождения семья переезжает в Вену, город в Австрии, где Герхард живет и по сей день.
Свои ранние рисунки художник рисовал пером и чернилами и лишь значительно позднее он пришел к живописи маслом на холсте, что принесло ему всемирную известность. Сейчас картины Герхарда очень высоко ценятся и пользуются популярностью у коллекционеров всего мира.
Герхард Nesvadba принадлежит к небольшому числу по-настоящему квалифицированных художников, которые имеют врожденную восприимчивость света, композиции и цвета. Сочетание традиционного подхода и очень личных ощущений изливается со спокойным солнечным светом в его сельских пейзажах, а любовь к живописи проявляется в каждом полотне, которое он создает.

"Жизнь катится к закату не спеша, Хотя ещё совсем не старый, вроде, К поэзии не тянется душа, Приятней находиться на природе.   Чтобы встречать Божественный рассвет И слушать птиц торжественное пенье, С поэзией дружил я много лет, Теперь к природе возросло стремленье.		Чтоб радоваться первому лучу, Всмотреться в реку, в суть её теченья, С природой рядом больше быть хочу, Чтоб получить душе отдохновенье   В поэзии мои шаги легки, И обо всём написано премного, Я мог бы дальше сочинять стихи, Иная позвала меня дорога.
Я искренен, ни капли не юлю, Для радости писал я, не в угоду, Поэзию я всей душой люблю, Но более её люблю природу."

Талантливейшим художником России на данный момент является Владимир Сергеевич Гусев. Он родился в 1957 году в Московской области. Закончил в 1981 году Государственный художественный институт им. Сурикова в Москве. Однако первым своим учителем живописи и рисунка он считает своего отца, художника Сергея Михайловича Гусева.
Творчество его имеет широкий диапазон, поскольку он успешно работает и над пейзажами, и над портретами, натюрмортами и жанровыми картинами. Его пейзажи всегда поэтичны, интересны и оптимистичны, а живопись в целом наполнена легкостью и непринужденностью восприятия.

Чтобы порадовать своих близких и друзей горячей свежей выпечкой, сделать для них что-то оригинальное, новое и приятное, вам необходимо приобрести силиконовые формы для выпечки. И тогда кулинарные изделия будут не только потрясающе вкусными, но и ласкать глаз своим внешним видом. А формочки можно приобрести самые разные, на любой вкус, выбор - просто невероятный - около 180 наборов.

Гусев В. С. - член союза художников России с 1983 года. Он участвовал во многих выставках, как в России, так и за рубежом. А его работы заняли достойное место в частных и корпоративных собраниях США, Италии, Франции, Финляндии, Бельгии, Германии и Турции. Часть работ художника были проданы в России, Великобритании, Франции и США на различных художественных аукционах.
Картины Владимира Гусева сразу привлекают к себе внимание: и это не удивительно, ведь сейчас, когда все гонятся за эпатажем, художники стараются выбрать для своих полотен сюжеты позапутанней, ну или уж, на худой конец, такие, где половину картины будет занимать кровь, а вторую – обнаженные женщины. 
Владимиру свойственна любовь к нежным, но в то же время ярким цветам и широким мазкам. В целом, конечно, ничего кардинально нового в технике исполнения нет, автор не пишет о медитации, не создает какого-нибудь нового направления вроде супергимермаксираелизма. Но почему-то глаз «цепляется» за его полотна, каждую картину мастера хочется рассмотреть поподробнее, приглядеться к тому, как лежат мазки, какие детали решил изобразить автор. 
У зрителя появляется осознанная убежденность, что полотно наполнено смыслом, духом автора. Скорее всего, никто не будет спорить, что в реальности то, что он изобразил на полотнах было бы еще более удивительным. И абсолютно верно то, что с его выставок зрители будут выходить совершенно счастливыми и с приподнятым настроением. Знакомство с этими картинами не забудется никогда и надолго в душе останется приятный отпечаток. А для настоящего искусства, что может быть важнее?

Художник Марк Китли (Mark Keathley) родился 23 апреля 1963 года на семейной ферме в Восточном Техасе, там же и вырос. Он получил множество наград, включая «Народную премию», которую получил дважды в Texas Ranger Hall of Fame Show в 1987 и 1988 году. Кроме того на его счету золотые и серебряные награды по акриловой и масляной живописи. И золотая награда за картину, которая теперь хранится в Музее Старого Запада в Шайенн, штат Вайоминг в 1991 году.