4 августа 1968 г. в городе Cognac, Франция родился будущий художник Francois Fressinier. Родители у него в то время имели бизнес в центральной Африке, и во Франции в приморской области Шараханта, где они занимались портретной фотографией. Отец очень любил старых мастеров и обучил Франсуа исследованию и созданию искусства символики и фигуративности. В итоге так произошло, что Франсуа попал под сильное влияние увлечением искусства так же, как и его родители.
Более углубленно он стал изучать изобразительное искусство, когда поступил в школу Brassart в г.Тур, около Парижа. Там он знакомится с работами Рембрандта, Рубенса, Делоне и Курбе. И хотя фотография была составной частью его творчества с самого начала, но в своей работе он унаследовал многое от Тициана, Леонардо да Винчи и других великих мастеров.
Fressinier - художник, работы которого критики назвали современной смесью неоклассицизма, классической эпохи Возрождения и романтизма.
Его работы можно увидеть в частных коллекциях по всему миру и в самых крупных галереях Америки.

"Прелестна в платье тайна красоты. В моих объятиях вся ты. И стыд, и нега, и любовь таились В изгибах тела, - мы равно дивились, Как женственность причудливо мила. А ночь была, как день, светла. Влюбленный уж без памяти, я жажду счастья. А ты в сомнениях нежна, полна участья.

Как сладостно волнение в крови При муках счастья и любви. Иль это восхожденье, Как на кресте, И новое рожденье Во красоте?"   Петр Киле

Итальянский художник Claudio Сакки (Claudio Sacchi) родился в Пезаро (Италия) в 1953 году. Обучение живописи начал в художественной школе в Урбино, и продолжил повышать свой художественный уровень в Академии изящных искусств во Флоренции. С 1977 года работы этого талантливого итальянца были включены в архив Института истории искусств во Флоренции, в разделе посвященном итальянскому искусству.
С 1980 по 1982 Claudio уже преподавал живопись в Школе искусства и реставрации в Спинелли. Его персональные выставки проходили в большинстве крупных городов Италии, таких, как: Рим , Милан, Болонья, Генуя, а так же и за рубежом – в Амстердаме, Монте-Карло, Ницце и Каннах.
В отличии от большинства своих ровесников-художников, он не поддался новым течениям в живописи тех лет и остался верен своему стилю – реализму, который оттачивал и совершенствовал с каждым новым холстом…

В пещере одиноко жил дракон И ненавидел всех на свете он. Решил он солнце на куски порвать, Оно ему всегда мешало спать   Хотел, чтоб поклонялись все ему, Не воздавали солнышку хвалу. Он отрывал от солнышка куски И вниз бросал с огромной высоты.

Они летели, падали, кружились, И на земле в цветы все превратились. Цветы те ХРИЗАНТЕМАМИ зовут. Они дождливой осенью цветут.   Когда нам не хватает солнца, света,  Они напоминают нам про лето. Как будто сотню солнышек зажгли - Такие вот прекрасные цветы.

Сидоров Станислав родом из России, из города Благовещенска, что на Дальнем Востоке. Он родился в семье художника, а значит был предрасположен к искусству живописи  с детства. Свое образование как художника, он начал еще с детства в школе творчества для одаренных детей, потом 4 года учился в колледже, а затем в Университете изобразительного искусства во Владивостоке, где упор делался в основном на традиции русской реалистической школы живописи, что было характерно для художников ХIХ века.
Так получилось, что летом 1977 года его семья уехала на постоянное жительство в Америку, где он проживает до настоящего времени.
Станислав в своих работах любит изображать старую архитектуру, небольшие города и уединенные улицы. Что характерно, любая работа художника - портрет ли, пейзаж или натюрморт - все волнует зрителя и не оставляет его равнодушным.
Многие работы Станислава Сидорова экспонируются в частных и государственных коллекциях России, Японии, Китая, Испании и США.
Дожди бывают разные... печальные, грустные, тоскливые, торжествующие, спокойные...А на картинах Станислава Сидорова они разноцветные, радостные, позитивные.

Мне приснился сон: разноцветный дождь Перекрасил мир в яркие тона. Серых красок в нём больше не найдешь. Серых облаков тает пелена. Посмотрев в окно, я увидел вдруг Шумный карнавал, и в толпе цветной Всех  моих друзей, всех моих подруг, Всех, кого любил, всех, кто был со мной.

Разноцветный дождь смыл мою печаль, Будто серых дней не было и нет. Я забыл обман, прошлого не жаль. Разноцветный дождь смыл обиды след. Но развеял сон по утрУ рассвет, Отодвинув прочь сумрака стенУ. И увидел я тот же серый цвет, Серых облаков в небе пелену...               Игорь Щеглов

Художник Лашкевич Алексей - ленинградец, родился в 1964 году. Первое свое образование , как художник, получил в Средней Художественной школе им.Иогансона при Академии Художеств в 1982. Затем в 1989 году он заканчивает Академию Художеств им.И.Репина, факультет архитектуры. По проекту ЮНЕСКО в 1988 году был направлен на Аляску в г. Анкоридж и там он устроил свою первую персональную выставку. Сейчас он живет в Санкт-Петербурге и занимается активной художественной деятельностью.
Его картины находятся в коллекциях частных собраниях ценителей его таланта в России, Греции, Франции, Чехии, Китая, Германии, Финляндии и США.

"Я могу улыбаться, когда тяжело, И смеяться, когда текут слёзы... Я умею казаться порою такой Легкомысленной и несерьёзной… Я умею шутить, я умею терпеть, Я умею не выдать обиды, Даже если душа будет сильно болеть, Ведь никто её, к счастью, не видит… И завидуют люди, порой говоря: «Вот счастливая, горя не знает!»

Я в ответ улыбнусь и скажу не тая: «Разве счастье без горя бывает?» Разве я бы могла улыбаться сейчас, Если б плакать совсем не умела? Или душу больную утешить подчас, Если б вовсе своя не болела?  Если б я никогда не встречалась с бедой, И несчастья меня обходили, Мне бы жизнь не казалась чудесной такой… Просто я бы её не ценила!"          Оксана Аксютик

Роман Гарсюта - Русский художник, родился в Москве в 1958 г. Свое образование, как художник, получал в Харьковском Художественном институте.

Его полотна содержат живые мифы и легенды, там звучит поэзия и музыка. Роман всегда стремился на своих холстах выразить непредсказуемый и удивительный мир Женщины, а его художественный уникальный стиль гармонично соединил в себе романтизм, абстракцию и реализм.

Сейчас Роман живет во Франции. Основными темами его художественного творчества является гимн Женщине. На его полотнах она представлена в различных ипостасях: она таинственная колдунья и древняя жрица, неистовая вакханка и самозабвенная менада, беззащитная, хрупкая сильфида и сильная амазонка.

Поэт рисует художественными мазками портреты из своих снов. Это неземные волнующие образы дышащие туманами и духами, вечные, воспеваемые поэтами и певцами современности и прошлого образы являются воплощением романтических грез автора.

"Быть Женщиной... А значит, быть любимой. Лишь избранным дана такая власть. Улыбкой, мягким жестом, чуть игриво Будить в мужчине пламенную страсть.

Ведь женственность - она сильнее воли - Её не подавить и не смирить. Природой предначертанные роли: Ему - любить, А Ей - желанной быть..." Светлана Заковоротная

В 1878 г. В Англии Джорджем Уилсоном был создан сад Уизли. Джордж был успешным бизнесменом, увлекался садоводством. Некоторые его экземпляры растений в этом саду сохранились и сейчас, например, так называемый “дикий сад” с интересной коллекцией кустарников, деревьев и многолетников, в том числе удивительных луковичных.
Затем в 1903 году сад передают Королевскому садоводческому обществу (RHS), где планировалось сделать его экспериментальным садом и проводить научные и практические опыты по садоводству. Сад Уизли расположен на огромной территории площадью в 97 га.
Он представляет интерес для туристов и ботаников в любой сезон года, имеет обширную коллекцию растений, которая является самой крупной в мире. Здесь находится более 30 000 видов и сортов растений.
В настоящий момент на территории сада разместились самые лучшие сады которые получили признание на выставке в Челси. Сад Уизли заслуженно считается лучшей школой ландшафтного искусства Великобритании.

Баранов Евгений и Величко-Баранова Лидия - художники родившиеся в Москве. Он родился в 1961 году, а она - в 1964 году. Оба учились в Московском Архитектурном институте, после окончания которого работали архитекторами. Нестабильная обстановка в России в лихих 90-х заставила их эмигрировать в США, где они поселились в г. Анкоридж, штат Аляска.
Евгений и Лидия - это уникальный дуэт художников, которые создают картины работая совместно на одном полотне. Такие примеры совместной студийной работы единичны в истории искусства.
Их совместная работа демонстрирует глубокую психологическую совместимость сотрудничества, в результате которого создаются насыщенные и глубоко смысловые работы: будь то жанровая картина, портрет, натюрморт или пейзаж.
Барановы состоят членами нескольких международных и национальных профсоюзов и ассоциаций. Их картины выставляются по всей территории США во многих галереях, представлены в коллекциях государственных и частных собраний более чем в 10 странах мира.

"Укроюсь от забот в кофейне небольшой. Здесь мой приют – кусочек джазового рая. Опять спешу туда, где старый саксофон  Волшебную мелодию в душе моей играет. Вновь переливы фортепиано. И как минута пролетает час. Сегодня, как всегда, в кафе моём играют Jazz,

До боли эта музыка про нас..  Джаз бесконечен, словно океан!  Уже не дома я. Не в двадцать первом веке. Ну что еще для счастья нужно человеку!? Лишь чашка кофе на столе с реальностью соединяет И снова темнокожий джАзмен Jazz играет…"                 Автор: Рыбакова Наталия

"Я соберу букет осенних листьев, В хрустальной вазе выставлю на стол, Достану акварель, бумагу, кисти И напишу осенний натюрморт.	Прозрачными мазками нежно глажу Весёлый листик – солнышка привет, Рябиновую веточку раскрашу В оранжевый, заката яркий цвет.
На вазе блики весело играют, В окно стучится розовый рассвет, А мне об осени напоминает Красивый, нежный, солнечный букет!"          Татьяна Ёжкина

"Я соберу в букет  Даров осенних листья. Мне свой подарят цвет Рябиновые кисти.

Я этой жизни рад! Я рад своей судьбе! И осени наряд Я подарю тебе!"        Евгений Тутушкин

В российском городке Покровск в 1965 г. родился будущий художник Атрошенко Андрей. В 12 лет, заметив его способности, как одаренного ребенка, его зачисляют в школу детского творчества, которую он закончил в 1981 г. Через два года он поступает в Брянское художественное училище, а когда ему исполнилось 26 лет он был зачислен в самую престижную художественную школу в мире - Санкт-Петербургскую Академию Художеств. Это произошло в 1991 г., а уже в 1994 г. Андрей становится участником очень известных выставок. После окончания Академии Художеств в 1999 г. его приглашают в Англию и США принять участие в выставках в составе группы "Bay Arts".
В 1992 г. Андрей женился на своей сокурснице Марии, которая в настоящее время работает искусствоведом в Санкт-Петербурге. У них есть дочь Александра. Жена и дочь Андрея являются источником вдохновения в создании его великолепных картин. Искусство художника Андрея Атрошенко известно во всем мире, его картины выставляются во многих знаменитых картинных галереях и продаются на аукционе Sotheby’s. Не удивительно!

Есть женщина, душа которой - Море, И в глубине её красивых глаз, Ты чувствуешь себя большим героем, Готовым на сраженье в первый раз,	Есть женщина, душа которой - Сказка, И в волшебстве её прелестных чар, Ты чувствуешь себя в объятьях ласки, Что в страсти так похожи на пожар,
Есть женщина, душа которой - Небо, И в высоте её прекрасных слов, Ты чувствуешь себя частичкой света, Что в сердце превращается в Любовь.