На свете есть очень много красивых вещей: картины, архитектурные сооружения, памятники, предметы прикладного искусства. Но недавно я сделал для себя открытие, что есть самые банальные изделия, с которыми мы сталкиваемся каждый день и которые также можно отнести к произведениям искусства. Это двери. Красивые, с любовью выполненные, с качественной отделкой двери радуют глаз так же, как и картины художников. Мне даже встречались коллекционеры, собирающие фотографии красивых дверей установленных в разных точках земного шара. Коллекционеры дверей мечтают когда-нибудь посетить эти места, чтобы своими глазами увидеть шедевры из своей коллекции.

Ниже представлена презентация, которую я собрал из некоторых фотографий дверей представляющих из себя, на мой взгляд, изделия искусства. В ней есть фотографии современных дверей, как наружных, так и межкомнатных, экзотические двери с вычурной отделкой, а также двери сети магазинов www.msdoors.ru. Компании, входящие в сеть дверных магазинов msDoors, занимаются продажей в Москве красивых дверей, причем самого высокого качества, с 2000 года. Компании имеют очень большой ассортимент межкомнатных дверей а также входные двери и межкомнатные арки. Многие изделия, реализуемые компанией, можно отнести к произведениям искусства. Лично мне особенно понравились двери с фотопечатью, которые могут быть украшением любого интерьера и могут придать дизайну помещения неповторимый стиль.

Но какие бы ни были вычурные и богатые двери, даже представляющие из себя художественную ценность, за каждой этой дверью должен находится Человек со всеми его человеческими качествами - открытостью, душевностью и человечностью. Иначе, как поет Булат Окуджава в своей "Песне об открытой двери", грош цена будет этой двери, а замку, запирающему эту дверь, будет цена копейка. Вот послушайте эту песню в моей презентации.

Родилась молодая художница 12 января 1976г. в г. Калофер Калофер небольшой городок находящийся в Болгарии. Расположен в Пловдивской области и входит в общину именуемую Карлово. Население составляет около 3100 человек. Здесь получила среднее образование. Специальное художественное образование по теме: «Прикладное искусство», получила в г.Троян в 1995 г., в городе, находящемуся в 180 км. от столицы Болгарии Софии и имеющему население чуть более 22000 человек. С тех пор много времени уделяет рисованию, работая по 17 часов в сутки.

В 2012 году состоялась ее персональная выставка Art Gallery в г. Севлиево.

Мария Вишняк талантливо продолжает традиции русской школы пейзажа. Главное в пейзаже - это настроение, а настроение есть скрытая мысль. Произведения Марии характерны лирической взволнованностью и влюбленностью в красоту Божьего Мира.

Это картины большого мастера. Желаю Марии дальнейших творческих успехов! 

Народный художник СССР 

Член-корреспондент Российской Академии Художеств

И. С. Глазунов

Художница Мария Вишняк родилась в 1960 г. в городе Пятигорске в семье художника Владимира Дмитриевича Вишняка. Первые уроки рисования получила от отца, с пяти лет писала акварелью. Окончила Детскую художественную школу в городе Минеральные воды. В 1973—1978 гг., обучалась в Московской средней художественной школе имени В. И. Сурикова при Академии художеств. В 1978—1984 гг. обучалась в Институте имени В. И. Сурикова в мастерской портрета выдающегося художника и педагога Ильи Сергеевича Глазунова. С 1984 по 1991 год преподавала в Художественном Лицее имени В. И. Сурикова.

Живописец Мария Вишняк — одна из наиболее интересных представителей русской классической школы. В её работах — не только красивые виды родной и экзотической природы, пейзажи Марии Вишняк таят в себе и нечто большее: это — приглашение к созерцанию, размышлениям о всеобщем созвучии, о любви, пронизывающей и объединяющей всё. По оценке И. С. Глазунова, «Мария Вишняк талантливо продолжает традиции русской школы пейзажа. Это картины большого мастера».

Персональные выставки Марии Вишняк успешно проходят с 1989 года в Москве, Санкт-Петербурге, Нью-Йорке, Токио и других городах. Творчество художницы хорошо известно и за рубежом: ее персональные выставки в разные годы прошли в США, Японии, Великобритании, Греции, Италии, Австрии, Голландии и Польше. Помимо пейзажного жанра, высоко ценится талант Марии и как портретиста. Работы М. В. Вишняк находятся в частных коллекциях и музеях многих стран мира.

Мария Владимировна замужем, мать четырёх детей. В настоящее время живёт и работает в г. Москве.

Императорский ботанический сад был основан в 1812 году. Место, у поселка Никита, что восточнее Ялты, выбрал дюк де Ришелье. Выдающийся ботаник и агроном Христиан Стивен стал первым директором парка. Благодаря ему, ботанический сад, стал лучшим из южнобережных парков, объединивших природу, историю, искусство и науку.В коллекции ботанического сада более 28 тысяч растений со всего мира, среди них немало уникальных и экзотических: гималайский и ливанский кедр, нумидийская и испанская пихта, сосна Монтесумы и множество других. Есть в саду патриархи местных лесов — многовековые дубы, 500-летний тис, 700-летняя олива, 1000-летняя фисташка

Никитский сад часто называют волшебным, с ранней весны до глубокой осени в саду что-нибудь цветет. Прекрасный розарий, насчитывающий около двух тысяч сортов роз и ежегодный осенний бал хризантем, привлекают множество посетителей желающих полюбоваться разнообразием форм и буйством красок цветущих растений. Еще один экзотический уголок сада, это кактусовая оранжерея, в которой, к тому же обитает коллекция бабочек.

Работниками сада ведется огромная селекционная работа. Новые сорта персиков, абрикос, алычи, миндаля и других южных растений, постоянно обновляют сады Крыма. Государственный Никитский ботанический сад в 2000 году получил статус – Национального научного центра и является одним из старейших научно-исследовательских учреждений.

Невозможно описать всю красоту сада! Однозначно одно, Никитский ботанический сад красив в любое время года. Февраль — пора белых крымских подснежников и душистых фиалок. В конце марта появляются первые листочки на деревьях и кустарниках. Легкой дымкой цветов покрывается миндаль, дикая слива и кизил. Май — буйная пора цветения. Весь парк от низкорослых кустарников до гигантских деревьев покрывается многокрасочным ковром цветов. В летний зной хорошо в тенистых аллеях парка среди кедров и пихт, у прохладных бассейнов с кувшинками. Воздух напоен тонким ароматом акации. И все-таки именно осень в Крыму считается лучшим временем года. То там, то здесь в зелень парка врывается золото или бронза увядающей листвы. Одни растения еще продолжают цвести, на других же появляются семена и ягоды самых разных цветов и причудливых форм. В те редкие зимы, когда выпадает сильный снег, парк становится похож на сказочную страну. На зеленых бордюрах и экзотических веерных пальмах лежат пушистые белые шапки снега.

Кроме прекрасных удивительных растений, сад является шедевром ландшафтного искусства. Каменные горки парка искусно засажены кактусами, юкками, агавами. В бассейнах среди тростников и камышей цветут водяные лилии и лотос каспийский.

Вашему вниманию представляю работы белорусского художника-живописца Корникова Юрия. В презентации представлено несколько категорий работ. Среди них: картины зимних пейзажей, картины летних пейзажей, картины осенних пейзажей, картины цветов. В своих работах автор передает естественную природу. Смотря на холсты живописца ощущаешь будто ты находишься именно в этом месте которое умело изобразил художник.

Художник Олег щербаков родился в ГДР г. Магдебург в 1963 году. Закончил художественно-графический факультет в Криворожском государственном педагогическом университете (ныне Криворожский национальный университет), где после выпуска и по сей день работает старшим преподавателем кафедры Изобразительного искусства по таким дисциплинам, как рисунок, живопись, композиция, пластическая анатомия.

Трудно охарактеризовать стиль, в котором пишет Олег. Это и романтика и ретро и реализм. В любом случае его работы светлы и радостны. Особенно впечатляет его серия летних, крымских картин. Это не бесконечные морские просторы и не горные пейзажи. Это тот Крым который мы видим каждое лето, тот, который особенно часто вспоминается в осеннюю дождливую погоду. Это дети играющие возле моря, жанровые сценки из жизни отдыхающих. Все работы написаны с любовь к морю, Крыму и лету.

Картины Олега Щербакова, художника из Кривого Рога неизменно привлекают к себе внимание. Сочная гамма и теплая атмосфера полотен не оставляют равнодушными ни профессионалов ни обычных напоминают нам дни из собственного детства. Картины изображают сюжеты, что называется "вне времени". Так было, наверное, и 50 лет назад, и прошлым летом. Как мне кажется в этом и есть секрет очарования картин Олега Щербакова любителей живописи.

Сегодня хочу представить его серию крымских пейзажей. Это обычные сцены на берегу любого пляжа или курортного городка, играющие у воды дети...

Диана Коробкина родилась в Брянске в 1980 году. Закончила Брянское художественное училище, отделение живописи, затем Российскую Академию живописи, ваяния и зодчества.

Анатолий Коробкин родился в 1977 году в Краснодаре. Закончил Краснодарское художественное училище, факультет станковой живописи, затем Российскую Академию живописи, ваяния и зодчества, мастерская исторической живописи, руководитель И. Глазунов.

Работы художников находятся в частных и корпоративных коллекциях многих стран мира и России.

История их знакомства подобна тысячам других, но по-своему уникальна. Судьба словно ставила эксперимент, сводя двух одаренных людей, гадая, что из этого получится. А получился яркий творческий тандем двух талантливых художников, чьи работы вызывают восторг зрителей и одобрение критиков. Знакомьтесь: художники-реалисты: Диана и Анатолий Коробкины. Вместе Диана и Анатолий уже девять лет. И говоря об уникальном творческом союзе, критики все же уточняют, что каждый из них самобытен.

Стиль Дианы близок к русскому импрессионизму. Ей нравится все, что «тонко и мазисто». Ее вдохновляет неповторимость каждого мгновения изменчивой природы. Анатолий же называет себя «доскональным реалистом». Вероятно, поэтому один из его любимых жанров – портрет. Но, хотя путь в искусстве у каждого свой, трепетная любовь к творчеству - одна на двоих.

Михаил Гармаш родился в городе Луганске, на Украине, в 1969 году. Рисовать начал уже с трех лет, а с шести лет начал свое художественное образование. Отправной точкой профессионального художественного пути стал Луганский Юношеский Центр Творчества. Из Центра отправляли работы одаренного Михаила по выставкам Украины, России, ближнего зарубежья.

Первые призы Михаил получил с нескольких художественных конкурсов. Первый приз за лучший плакат был с районного конкурса. Это было в 1977 году  в родном городе. Следующий приз был с Международного молодежного конкурса 1978 года, что проходил в Чехословакии. И еще один приз с Международного тематического конкурса, посвященного искусству цирка, в том же 1978 году в Венгрии.

В 1988 году Михаил Гармаш начал работу преподавателя Луганского Республиканского Художественного Училища. С 1989 года по 1991-ый отслужил в рядах Советской армии. В 1992 году начал обучаться в Художественной Академии Санкт-Петербурга.

Еще пребывая студентом, Михаил стал выставлять свои работы во Франции, сразу в нескольких городах. В то же время участвовал в регулярных художественных выставках Санкт-Петербурга. Здесь же получил почетную медаль за витражную работу в Суворовском Военном музее Санкт-Петербурга.

Инесса Китайчик родилась в 1972 году в городе Липецке. С раннего детства проявляла замечательные  способности в балете, гимнастике и музыке. После окончания музыкальной и балетной школы Инесса, в пятнадцатилетнем возрасте, поступила в Луганскую школу изобразительных искусств. В семнадцать лет, как одна из лучших выпускниц курса, продолжила обучение в Луганском Республиканском Художественном Училище.

Знакомство Михаила с Инессой наполнено романтикой и напоминает сюжет соответствующего фильма. Я даже не до конца уверен в реальности некоторых фрагментов этой истории. Хотя, в жизни бывает и не такое…

Познакомились они, когда Михаил приехал в Луганск во время двухнедельного армейского отпуска. Встреча произошла на втобусной остановке в последний день отпуска. Случилось то, что называют любовью с первого взгляда. Уже на следующий день Михаил должен был возвратить в войсковую часть, но не вернулся, отдав предпочтение рисовать Ее. Далее я малость сомневаюсь в правильности своего перевода с английского… Михаил рисовал Инессу не в альбоме классическими средствами, а на стенах домов города Луганска, стенах подъезда Инессы, пока та спала. Увидев нарисованное, она оценила степень чувств Михаила.

Мастер живописи  Потас Олег Альбертович современный художник. Родился он в 1966 году на Урале, в городе Свердловске. Специальное  образование получил там же. Окончил художественную школу, а затем  художественное училищe в 1985 году. Уже после армии совершенствовал свое мастерство в МВХПУ им. Стрoганова. Это было с 1988 по 1993 год.

Сегодня  живет и работает в столице. Занимается как живописью, так  и настенной росписью. Работы мастера известны и востребованы и находятся на хранении в частных коллекциях России и за рубежом

Художник Олег Потас - человек с Урала, хотя давно живет и работает в столице. Когда смотришь его работы, даже не верится, что Олег Потас – современный художник. Его творения выглядят как бессмертная классика мастеров прошлого…

Гордон родился 6 июня 1939 года и провел большую часть своего детства в местечке Файф на побережье Шотландии. Уже с детства был заметен его талант и начиная с семи лет он выиграл в нескольких художественных конкурсах. После окончания школы он учился иллюстрации в Carlton Studios в Лондоне.

В возрасте 20 лет он стал внештатно работать, рисуя иллюстрации в крупных журналах и рекламных агентствах.   Успех к нему пришел довольно быстро после  летних выставок в Королевской академии в Лондоне.  Его картины девушек в естественной среде вскоре стала его торговой маркой и популярность акварели в начале 80-х вместе с успехом его гравюр принесли ему большое внимание и успех. Сейчас Гордон живет и работает в студии в Бакингемшире, который служит фоном для многих его картин. 

Гордон Кинг уже давно рассматривается как один из самых популярных современных художников страны, работающих в акварели, масла и акрилом. Его картины вызывали восхищение, они собраны в многочисленных персональных
выставках как в Великобритании, так и за рубежом.

Способность Гордона изобразить своих подданных с восхитительной деликатностью и атмосферой принесла ему значительную известность во всем мире искусства.

Красивую женщину любят и ждут

Жалеют, ласкают, хотят, берегут.

Красивая женщина обречена

забыть, что такое — одна и одна.

Но вот парадокс — некрасивых ведь нет,

но счастливы ль все? Кто подскажет ответ?

Своей красотою наделена — 

красивая женщина плачет одна.

И что ей, красивой, от той красоты,

когда ожидает какой — то мечты?

Мечта может сбыться. А может и нет — 

И будет темно, иль включится свет.

Красивые женщины, будьте собой,

светите как звезды. Дарите любовь!