Калифорнийская художница Карен Тарлтон (Karen Tarlton) приглашает нас в свои романтические истории. Каждая её картина – это рассказ о бесконечных и счастливых отношениях двух людей. Они полны жизни, единства, гармонии и любви, согревающей человеческие сердца.

Красочные картины художницы из Калифорнии  Карен Тарлтон  так и притягивают своей романтической и полной нежности атмосферой. Картины изображают неспешно прогуливающиеся влюбленные пары. Художница для создания своих картин использует мастихин. Это упругая лопаточка, которую применяют вместо обычной кисточки. Наиболее распространенные темы в работах Карен – это природа, дождь и романтический ночной город и несомненно главный повторяющийся элемент – идущая бок-о-бок влюбленная пара. Они идут вместе в дождь и в солнечный день, впереди бесконечный путь, их любовь вечна и ничто не сможет разрушить запечатленный момент. Прекрасная техника ярких мазков так и заряжает позитивом.

Karen Tarlton в одном из личных интервью говорила о себе, как об универсальном художнике, работающем в жанре импрессионизм. По ее же словам, сильной стороной художницы является пленэрная живопись. Инструментом в создании авторских красочных полотен выступает мастихин, а вместе с ним и богатая цветовая палитра. В своих картинах Karen Tarlton всеми силами пытается вдохновить и порадовать зрителя сочетанием света, цвета и текстуры.

Карен о себе: "Я родом из Калифорнии, но много путешествую. Интерес к искусству появился в детстве. Я была самоучкой, затем окончила Калифорнийский университет в Дэвисе, училась в Школе изобразительных искусств Коркоран в штате Вирджиния. Недавно я путешествовала по Европе, и многие из моих текущих работ отражают впечатления от поездки.

Я профессиональный художник уже в течение десяти лет. Мои работы приобретаются для частных коллекций по всей территории Соединенных Штатов и Европы. Кроме того, я являюсь членом Союза художников Арлингтона и Гильдии Монтгомери. В настоящее время картины экспонируются в галерее "Огни большого города" в Лас-Вегасе, Стоунхендж и ДЗО Галерея в Монтгомери штата Алабама, Galerie Северн в Новом Орлеане, в Художественной галерее "Арлингтон" в штате Вирджиния".

Сергей Пузырченко (родился в 1961 году, Кировоград, Украина) — художник. Живет и работает в Кировограде. Образование: Художественная школа, мастерские. Работы художника  находятся в частных коллекциях мира.
 

Люблю копаться в интернете. Нет нет, да и найдешь что-нибудь интересное или познавательное. Ну, вот например, современная архитектура. Мы с вами привыкли, что жилой дом - это комнаты в квартирах, чердаки и подвалы, а стены в них сделаны из кирпича или из бетонных плит. Но, наверное, многие из вас видели многоэтажные современные дома, где наружные стены, переливаясь бликами солнечного света и отражением голубого неба, выполнены полностью из стекла. Это современный модернизм в архитектуре, которому присуще не только это. Если посмотреть этот дом наизнанку, можно увидеть отсутствие традиционного деления внутреннего пространства дома на отдельные помещения, а принадлежность этого пространства к, скажем, кабинету, спальне или кухне, определяется только лишь наличием определенной мебели или предметов указывающих на функциональные особенности данной площади.

Модернизм в архитектуре возник немного позже чем в изобразительном искусстве или в литературе. В архитектуре его началом можно считать 1920-ые годы, когда в ней появились новые тенденции: европейский функционализм 1920-1930-х годов, конструктивизм и рационализм России в 1920-х годах, движение «баухаус» в Германии, архитектурный ар-деко стиль, интернациональный стиль, брутализм, органическая архитектура.

Материалы сайта, ссылку на который я дал выше, настолько заинтересовали меня, что захотелось на основе многочисленных фотографий, имеющихся на этом сайте, создать презентацию наглядно показывающую это течение в архитектуре. В презентации можно увидеть Барселонский Павильон Миса ван дер Роэ, где нет определенных комнат, и даже выраженного отличия между внутри и снаружи. Посмотрите Дом Шиндлера, в котором нет даже окон, а свет в помещение проникает сквозь узкие щели. А какой шикарный и спокойный дом семьи Шталь в Лос-Анджелесе из которого открывается невообразимая панорама города под углом 270 градусов (почти круговая панорама!). Или "Стеклянный дом" Джонсона, из которого можно с комфортом наблюдать за природой.

Презентацию лучше просматривать в полноэкранном режиме кликнув на значок внизу справа.

Для прочтения комментариев к каждому слайду кликните на вкладку "Заметки".

Для навигации по всем слайдам презентации можно включить "Эскизы"

Если не будете успевать читать комментарии к текущему слайду можно остановить проигрывание презентации нажатием на паузу, а затем вновь нажать на эту же кнопку и продолжить просмотр.

Американский художник Стив Хендерсон родился в 1957 г.

У него изящная, чувтвенная, но в то же время мягкая и где-то даже интеллигентная манера письма. Нежность и тихое восхищение к женщине выразились в образах материнства в работах Стива Хендерсона. Об этом современном американском художнике очень мало пишут.

Известно, что он закончил университет в Вашингтоне и получил степень бакалавра изобразительных искусств. По окончании учебы Стив Хендерсон много путешествовал по странам Южной Америки. Работы Стива Хендерсона находятся во многих коллекциях и галереях мира

Peter Ellenshaw - Английский художник, родился в 1913 году, всего за год до начала Первой мировой войны. Отец Ellenshaw умер в 1921 году, а мать вскоре вышла замуж за сторожа из поместья в графстве Кент. 

Петр посещал частную школу, живописи. Не смотря на частые детские болезни Петру удалось пройти основные вступительные экзамены в гимназию, и по предложению его матери, он стал автомехаником в 14 лет. Одновременно, его мать также предложила ему развивать свой художественный талант, особенно живопись и рисунок. Примерно в это же время, Ellenshaw довелось встретиться с местным художником, который позже стал наставником его не только в живописи на холсте, но в живописи на стекле с целью создания матового фона для кино.

Его картины никогда не бывают статическими, они переплетаются с той же энергией, которая постоянно движет этим художником.

Работы Петра Ellenshaw представлены в государственных и частных галереях по всему миру. Он был удостоен многочисленных наград и премий, в том числе Американского института кино, Музея современного искусства в Нью-Йорке, Академии кинематографических искусств и наук.

В феврале 2007 года, Питер мирно скончался в своем доме в Санта-Барбаре, штат Калифорния. Ему было 93 года.

Я люблю это море и даль:  
Эти синие-синие краски...
Эту чёрную гор вертикаль,
Где живу я, как будто я - в сказке!

Рисовал и лепил с детства. Слова родителей: "Картинами сыт не будешь, надо иметь настоящую специальность" помнит до сих пор. В 1954 г. поступил в Военно-воздушную Академию, а затем на третий курс Одесского института морского флота, который закончил в 1961 г. Одновременно посещал уроки рисунка в Одесском художественном училище. Работал на Дальнем Востоке
(Совгавань). Все свободное время отдавал живописи. Учился писать этюды.

В 1964 г. вернулся в Одессу, где около 20 лет возглавлял сектор интерьеров отдела эстетики в проектном институте. Активно учавствовал во всех городских, областных, многих республиканских и, дважды, - во всесоюзных выставках, где отмечался дипломами и лауреатской медалью. Имеет персональные выставки.

Работы хранятся в частных коллекциях многих стран мира, в Одесском музее морского флота. Член Союза маринистов Одессы. Чаще всего работает на мелкозернистом холсте, наклеенном на оргалит.

Ему 26 лет и к сожалению, это единственная информация, которая есть об этом творческом человеке. Крайне скрытная личность, однако. Но пусть за него говорит не его биография, а его чудесные работы. Вдохновляйтесь.

Масло, кисть, душа и свет... 

Вот что художник Александр Маранов  рассказывает о себе: "Мои родители - уроженцы деревни Петраково, что на Волге, под Угличем. В трудные пятидесятые поехали на заработки в хлебный город Ташкент да так там и остались. В 1962 году в Ташкенте родился и я. Первый раз взял в руки карандаш лет в семь. Получалось, говорят, хорошо, поэтому мама отвела меня в детскую художественную студию. Все свободное время посвящал рисованию. В конце концов, на семейном совете постановили: быть мне художником. Об этом выборе ни разу в жизни не пожалел."

Маранов Александр  с отличием окончил художественное училище им. П. П. Бенькова  и Ташкентский Государственный Театрально-художественный институт им.  А. Н. Островского .

Член Союза художников Узбекистана и Международной Федерации художников при ЮНЕСКО.

Работы Александра Маранова находятся в музее Н. К. Рериха (г. Москва), Ташкентском музее Востока, Академии художеств (г. Ташкент), корпоративных и частных коллекциях в России, США, Германии, Испании, Хорватии, Франции, Швейцарии, Италии.

Его часто спрашивают о том, как рождаются образы написанных им картин. Он говорит, что от самых разных причин. Иногда образы возникают от прочтения художественной литературы. Иногда идеи приходят во время зарисовок, набросков. Много образов пришло под музыку Вивальди, Баха, Чайковского. Александр выключает свет, закрывает глаза и отдается музыке, вылавливая образы будущих картин, высматривая и создавая их сантиметр за сантиметром. И пока картина не сложится полностью, он не приступает к ее созданию на холсте. Иногда на это уходит не один месяц…