Владимир Мухин - живописец, график 1971 года рождения, город Караганда, Казахстан. Учился в Пензенском художественном училище им. К.А. Савицкого, Российской Академии живописи ваяния и зодчества в Москве. Является членом Международного художественного фонда Творческого Союза Художников России. Член Союза Художников России. Действительный член Международной Академии Творчества (Академик). Член Oil Painters of America. Владимир постоянный участник международных Арт-Шоу в США, участник Московских выставок современной живописи Арт-Манеж. Произведения художника находятся в галереях и частных коллекциях - США, России, Канады, Австралии, стран Европы и Китая.

В творчестве Владимира Мухина особое место занимает портреты женщин. Это как бы собирательный образ Женщины – загадочной, элегантной, чуть порочной, но безусловно прекрасной. Перед нами целая галерея женских портретов, созданных художником. Какие разные лица. И за каждым скрыта загадка, которую так хочется разгадать.

Владимир Мухин - художник лирического портрета. Лица, рожденные из впечатлений, как собирательный образ красоты, весны и радости.

Дамы художника позируют восхищенному зрителю и как бы милостиво разрешают ему любоваться собой говоря:

…Я велю – иного нет закона,
Чтоб вы любя меня, служили Красоте,
Я добрый ангел ваш, я Муза, я Мадонна!

"Искусство - это нечто неуловимое. Вне времени, вне пространства. Искусство дарит возможность ощущать себя человеком Мира. Я в процессе создания работы вбираю в себя цвета, звуки, запахи, а затем фиксирую эти ощущения в красках, с помощью мазков кисти передаю Красоту, Теплоту и Нежность и в тоже время реальность своих переживаний. Это и есть Искусство. В этом и заключается смысл Творчества" - говорит художник.

Владимир Мухин - живописец, график 1971 года рождения, город Караганда, Казахстан. Учился в Пензенском художественном училище им. К.А. Савицкого, Российской Академии живописи ваяния и зодчества в Москве. Является членом Международного художественного фонда Творческого Союза Художников России. Член Союза Художников России. Действительный член Международной Академии Творчества (Академик). Член Oil Painters of America. Владимир постоянный участник международных Арт-Шоу в США, участник Московских выставок современной живописи Арт-Манеж. Произведения художника находятся в галереях и частных коллекциях - США, России, Канады, Австралии, стран Европы и Китая.

В творчестве Владимира Мухина особое место занимает портреты женщин. Это как бы собирательный образ Женщины – загадочной, элегантной, чуть порочной, но безусловно прекрасной. Перед нами целая галерея женских портретов, созданных художником. Какие разные лица. И за каждым скрыта загадка, которую так хочется разгадать.

Владимир Мухин - художник лирического портрета. Лица, рожденные из впечатлений, как собирательный образ красоты, весны и радости.

Дамы художника позируют восхищенному зрителю и как бы милостиво разрешают ему любоваться собой говоря:
…Я велю – иного нет закона,
Чтоб вы любя меня, служили Красоте,
Я добрый ангел ваш, я Муза, я Мадонна!

Искусство - это нечто неуловимое. Вне времени, вне пространства. Искусство дарит возможность ощущать себя человеком Мира. Я в процессе создания работы вбираю в себя цвета, звуки, запахи, а затем фиксирую эти ощущения в красках, с помощью мазков кисти передаю Красоту, Теплоту и Нежность и в тоже время реальность своих переживаний. Это и есть Искусство. В этом и заключается смысл Творчества".
Дорогие друзья, мы, я и Павел Гивентер, вынуждены опубликовать дубликат этой презентации, поскольку в предыдущем варианте были проблемы со звуком, что мешало нормальному восприятию. Кто уже успел процитировать первый вариант, рекомендуем заменить в нем код презентации - это все, что находится в квадратных скобках включая и сами скобки.

Художники о себе:

"Мы, муж и жена, Иван и Татьяна Вохмины, работаем под псевдонимом ТаНїВанЪ. Созданные картины выполнены в классическом жанре живописи.

Мы любим наше дело и работаем с большим удовольствием. Очень приятно видеть в глазах людей, для которых писали картину, искреннюю радость."

В настоящее время художники проживают в городе Казань и радуют своим  творчеством жителей  и гостей города.

Художник Сергей Маршенников, певец женской красоты, родился в г. Уфе в 1971 году. Закончил Уфимское художественное училище (ныне колледж искусств). С 1994 г. живет в Санкт-Петербурге. Закончил Санкт-Петербургский

Государственный академический институт живописи, скульптуры и архитектуры им. И.Е.Репина.

Отношение Сергея Маршенникова к женщине в целом, к одухотворённости женского тела ощущается в каждом женском портрете, вышедшем из-под кисти живописца. Помимо потрясающей реалистичности написания, картины настолько светлы, живы, что, кажется, слышно дыхание натурщиц.

Героини полотен Сергея Маршенникова – это нежные красавицы, полуобнажённые и нагие, трогательно беззащитные в своём сне, стыдливо прикрывающие тело роскошными тканями, всей своей сутью воплощающие великое понятие истиной женственности.

Дорогие друзья! Эта презентация была создана Павлом Гивентером по просьбе моего виртуального друга Геннадия Галеева, в ЛиРу Чингиз

Эта американская художница уже давно радует деток своими чудесными, радостными, яркими иллюстрациями. Новогодние иллюстрации от Lynn Bywaters подарят немножко сказки каждому из нас .

Студия, в которой творит Линн находится возле красивой реки Коннектикут. А окна мастерской смотрят на красивый пруд в саду. Именно поэтому, видя всю красоты природы, а так же чудесный мир животных, Линн с удовольствием переносит их на бумагу, воспитывая любовь к прекрасному у малышей. Сама же художница обожает прогуливаться с собакой и друзьями по живописным местам своей страны.

Одним из примеров современной живописи, несомненно, являются работы канадского художника Джонатана Эрла Баузера (Jonathon Earl Bowser). Художник родился в 1962г. в Канаде. Талант к живописи проявился ещё в раннем детстве. Так, впервые его зарисовки появились уже в 8 лет. Эрл Баузер — выпускник 1984 года колледжа искусств Альберта (Alberta College of Art) в городе Калгари. После пяти лет в коммерческой иллюстрации, которая помогла приобрести ему технические способности в графике и живописи, он стал работать самостоятельно, внеся в современное искусство новое видение. На данный момент Баузер работает в оригинальной манере, которую сам назвал Мифический натурализм. Его картины — это причудливые ландшафтные пейзажи, переплетённые с образами удивительных по красоте женщин-ангелов. Нередко он представляет своих девушек в плоти — наивные, страстные, нежные, и порою порочные, они просто притягивают взгляды зрителей

«Задача художника, попытаться видеть мир таким как он есть, а не как это кажется людям, которые опираются на свои ненадёжные чувства. Художник должен зацепиться за загадочную поэзию, из которой сделан мир, всегда надеясь, находить редкий и мимолетный взгляд на Истину за вуалью иллюзии, которая влияет на наши мысли и восприятие мира. Это неизвестное мифически-поэтическое основание мира состоит из двух фундаментальных аспектов: первый — осязаемое, меняющее динамические процессы космоса — мужское начало; другое — неосязаемое, осторожно манящее во внутрь в вечное спокойствие, что в своем бесконечном совершенстве, никогда не изменяется — женское начало. Именно второй аспект, я и воспеваю в своей работе — Тайну Космоса и Тайну Женщины.»

И на самом деле, произведения Баузера, написаны в весьма своеобразной манере так называемого «фэнтези», что делает его работы весьма популярными среди поклонников данного жанра. Работает Баузер традиционными материалами — холст и масло, что удивительным образом сочетается с направлением работ. Его картины можно найти в частных коллекциях по всему миру – от Европы до Азии. Даже Правительства Китая и Тайваня закупили серию его работ для своих коллекций. Среди живописных работ есть и серия уникальных расписных тарелок, находящихся в различных известных галереях мира. Его серия из 4 картин «Земля коренных американцев» и «Матери Неба» была опубликована и стала известной во всем мире.

К творчеству Баузера следует подходить с философской точки зрения, воспринимая его видение мира как некую матрицу. Образы, созданные мастером — это своеобразный поиск лирической поэзии, которая лёгким флёром окутывает наш мир. Его картины — настоящие произведения современного искусства, на которые, несомненно, стоит обратить внимание всем любителям современной живописи.

Джонатан Эрл Боузер - автор свыше 130 самобытных картин и рисунков, которые хранятся в 13 художественных галереях мира: в Америке, Европе и некоторых странах Азии. На всех картинах художника главным действующим лицом всегда выступает Богиня природы.

Pieter Wagemans родился в 1948 году в Merksemне недалеко от Антверпена, Бельгия. С юности Питер всегда хотел спонтанно выразиться через художественный дар, который он, вероятно, унаследовал от своего отца. В возрасте пятнадцати лет он решил взять уроки в Королевской Академии Искусств в Антверпене. Во время его обучения в Академии у Питера было много возможностей практиковаться, главным образом в натюрмортах, обнажённой натуре и пейзажах, каждый раз под вдохновляющим руководством профессоров, таких как Жак Горю и Виктор Долфин (Jacques Gorus and Victor Dolfyn). Большая, тяжелая работа дала ему хорошую подготовку в классической живописи и научила технике. 

В 1969 Питер получил коммерчески ценный диплом графического дизайна, и много лет работал на различных издателей. В течение этих лет Питер непрерывно усовершенствовал свою технику живописи. Это было долгое путешествие, в поисках стиля, который лучше всего соответствовал его видению и методам работы. Его обучение в Академии помогло ему в выборе правильного пути.

В этот период Питер взялся расписывать потолок в доме 16 века Антверпенского художника Дэвида Ван Нурта. Эти картины, в стиле старых мастеров дали Питеру ценный опыт в использовании цвета, контраста света и тени, и важности композиции. 

Изучая известные картины натюрморта и работы цветочных живописцев,таких как Дэвид де Эам, Виллем Хеда и Рэчеель Руис (David de Heem, Willem Heda, Rachael Ruys), Питер укрепил понимание цветовой гармонии. Тематически он предпочитает натюрморт с антикварными предметами искусства. В поисках символического значения композиции он создаёт волнующий сюжет.

Мотив суетности - основной источник вдохновения. Размышления о бренности естества выражаются в форме цветочных композиций.

Pal Fried родился в 1894 г. в Будапеште (Венгрия). Обучался искусству рисования в Венгерской академии под руководством профессора Пола Хьюго и в Париже у Клода Моне и Люсьен Симон. Под влиянием творчества Hugo Pohl он написал много портретов, обнаженных фигур и восточных сцен, картины писал в основном пастелью. Pal Fried находился под большим влиянием и впечатлением от французской импрессионистской школы Renoir and Degas. Его работы занесены в Книгу Искусств.

В 1947 году, после Второй мировой войны, Пал эмигрировал в Америку, где преподавал в Академии искусств в Нью-Йорке и разработал свой собственный уникальный стиль. В 1950-60х гг художник жил и работал в Голливуде, где приобрёл популярность. Специализировался на портретах, рисуя дам из высшего общества - Мэрилин Монро, сестёр Gabel; также некоторых политиков. Умер в возрасте 82 лет 6 марта 1976 г в Нью-Йорке, спустя 4 дня после смерти любимой жены Евы.

Ботанический сад Кейптауна – Кирстенбош – был заложен у подножия Столовой горы в 1913 году. Сегодня он занимает площадь в 528 га и входит в семерку самых крупных, известных и красивых садов мира.

На территории сада собрано более 7 тыс. растений, большая часть из которых –это эндемики Южной Африки. Поскольку сад расположен на открытом воздухе, во время прогулки по его аллеям можно увидеть не только растения. Здесь водится около 60 видов птиц, встречаются мелкие животные, а иногда забредают леопарды.

Ботанический сад Кирстенбош в ЮАР настолько большой, что для удобства посетителей, желающих увидеть всю коллекцию растений, были проложены специальные маршруты, протяженностью 1,5 и 7,8 км. По тропам «Смута» и «Контурная» можно подняться на Столовую гору к мемориалу Родеса или склонам Дьявольского пика.