Екатерина Петрова  Google

«Сегодня компьютеры позволяют нам находить ответы на некоторые очень серьёзные вопросы, если заложить в них все необходимые данные и задать все необходимые вопросы».

— Бакминстер Фуллер

28 ноября, 2013

Происхождение классических ордеров в Древней Греции всё ещё является предметом споров между учёными, но их вклад в историю западной архитектуры невозможно переоценить. Само слово «ордер» уже наводит на мысль о том, что их значимость выходит далеко за пределы определённого типа или пропорций колонны, заключая в себе всю систему ордеров, подобно высоте, длительности и гармонии звуков в классической музыке.

Основа классического стиля

Греки стали изобретателями трёх ордеров - дорического, ионического и коринфского; римляне добавили разновидность дорического ордера без каннелюр, известную как тосканский ордер, и сочетание ионического и коринфского ордеров под названием «композитный ордер». Несмотря на множество более поздних попыток создания «национальных» ордеров в архитектуре – особенно во Франции – эти пять образцов стали основой классического стиля, изучаемого и применяемого следующими друг за другом поколениями архитекторов и в двадцать первом веке.

Изысканность греческих ордеров заключалась в двойственном противопоставлении форм – выдающиеся вперёд и вдавленные, прямые и изогнутые – а также в системе тройного деления, характерной для компонентов любого масштаба, начиная с общей композиции и заканчивая её элементами: ордера непосредственно состоят из антаблемента (части, опирающейся на колонну); колонны; и основания, или стилобата (той части, на которую опирается колонна). Антаблемент разделяется (сверху вниз) на карниз, фриз и архитрав. Дорический ордер не полностью следовал принципу тройного деления, поскольку в греческом варианте не хватало основания, но выделяющиеся на выпуклом круглом стволе колонны 20 желобков-каннелюр и едва заметная вертикальная выпуклость, или энтазис, колонн подчёркивают непревзойдённую красоту греческих форм.

Идея о том, что ордеры в архитектуре изначально возникли из формирования деревянных структур, имеет древнюю историю – у теории Витрувия о «примитивной хижине» много последователей – и сейчас она находит широкое признание у учёных. Тем не менее, её яростно отрицали сторонники архитектуры как «строительного искусства», как, например, Виолле-ле-Дюк, для которого греческие храмы служили утончёнными образцами каменных стоечно-балочных конструкций. В Древней Греции колонны всегда использовались в качестве отдельных конструктивных элементов, но у римлян возникла идея использовать их в качестве средства формирования фасада здания, превратив их в полуколонны, являющиеся частью стены, или сплюснув их для создания пилястр с барельефом.

Римляне, при создании ордеров, в первую очередь подчёркивали их «структурный» и декоративный характер, нашедший множество подражателей как в архитектуре Возрождения, так и в поздней классической архитектуре. Тем не менее неоклассицисты восемнадцатого века расценивали это как отклонение от «истинных» принципов классицизма и выступали за возвращение к «чистым», необременённым лишними элементами формам древней Греции.

Классические ордеры в архитектуре представляли собой не только систему организации композиции, но также и придавали ей определённый характер. Витрувий превосходно связал пропорции колонн и человеческого тела – «прочные» колонны дорического ордера он сравнивал с мужским телом, а колонны ионического ордера – с женским телом, в то время как изящные колонны коринфского ордера представлялись ему «юными девушками», поэтому ордеры использовались согласно принятым условностям, придавая, тем самым, характер или внешние приличия, соответствующие статусу и назначению здания. Это понятие характера возникло из теории Аристотеля о человеческой натуре, в которой характер рассматривался как проявление общих качеств, а не индивидуальных черт, как это делается сейчас – поэтому многие были удивлены тем, что Палладио использовал фасады греческих храмов для оформления частных вилл.

Источник: http://tartle.net/blog/28-order-v-arhitekture/

Hans Zatzka Ханс Зацка (нем. Hans Zatzka);(8 марта 1859 — 17 декабря 1945) — австрийский художник, известный также под псевдонимами H. Zabateri, P. Ronsard и J. Bernard., родился в Вене в семье архитектора. Окончил Венскую академию художеств (1882), ученик Христиана Грипенкерля, Карла Вурцингера и Карла фон Блааса. Автор многочисленных салонных картин на стилизованные античные сюжеты, а также церковных росписей. Его художественный дар стал заметным ещё в раннем возрасте.

С 1877 по 1882 годы Ханс Зацка обучался в Академии Изящных Искусств, его преподавателем был профессор Блаас. В обучении Ханс Зацка достиг больших успехов и в 1880 году был награждён золотой медалью. По окончании обучения он совершил несколько исследовательских поездок в Италию, позже занимался фреской, росписью в церквях и портретами. Особым интересом у Ханса Зацки пользовалась жанровая живопись, идеальные женские образы и купидоны (амуры)

На жизнь Ханс Зацка зарабатывал религиозной живописью, росписью церквей и алтарей. Жил он в своей домашней студии, поглощённый своей работой. Ханс Зацка никогда не брал учеников и не занимался преподавательской деятельностью.

Умер Ханс Зацка 17-го декабря 1945 года

Mary Jane Q Cross - американская художница-реалист из Нью-Гемпшира. Родилась в 1951г. В 1970-1973гг. училась в художественной школе при музее искусств Вустера. 

В 1992г. недуг поразил пальцы Мэри Джейн, и она потеряла способность держать кисть. Желание рисовать не оставило ее, и более 5 лет она училась рисовать по-новому: теперь она рисует пальцами - 95% пишет пальцами, а 5% - кистью, используя протезные устройства, которые изобрела сама. Работы подписывает отпечатком большого пальца руки, превращенного в букву «Q».

Почти каждую картину Мэри Джейн сопровождает поэтическими комментариями и благодарит Бога за то, что у нее есть возможность писать картины.

Живописец Айдемир Саидов родился 20 марта 1979 года в городе Тихорецке Краснодарского края в семье художника. В 2000 году окончил Краснодарское художественное училище. В 2006 году окончил СпбГАИ живописи, скульптуры и архитектуры  им. И.Е.Репина, мастерская живописи О.А Еремеева (академия художеств). 

В настоящее время художник живёт и работает в Санкт-Перербурге.  Айдемир Саидов - признанный мастер классической школы письма, ему интересно работать в разных жанрах : натюрморт, фигуратив. Последнее время художник плодотворно работает в жанре пейзажа.

Энн Мортон родилась в октябре 1958 в сельском городе Нового Южного Уэльса Австралии. Энн Мортон всегда восхищалась красотой цветов и природой вокруг нее. Возможно, это удовлетворение вызвало ее сильное желание рисовать с самого раннего возраста.

После окончания школы Энн путешествовала и писала в разных странах Азии и Европы. С тех пор, как Энн стала работать в качестве профессиональной художницы, у неё состоялось множество персональных и совместных выставок. Её реалистичные картины есть во многих коллекциях живописи в разных странах мира.

Я люблю рисовать цветы! И хочу чтоб об этом все знали. Я хочу видеть лик красоты! Я хочу чтоб цветы расцветали! Я люблю их вдыхать аромат, Удивляться их яркой окраской. Лепестки одних - как закат, А других - позаимствованных сказкой Я люблю просыпаться с утра И увидеть алую розу, Полевых цветов синева Или желтенький кустик мимозы. Мне не важно какие они, Много их или самая малость, Но сам образ такой красоты, Доставляет великую радость! span>

Ариана Кларис Ричардс (англ. Ariana Clarice Richards; родилась 11 сентября 1979г. в г. Хилдсбург, Калифорния, США) — американская актриса, художница и общественный деятель.

Россиянам она более всего известна по ролям в фильмах "Парк юрского периода" (2 части), "Дрожь земли" (2 части) и "Скакун".

Мать Арианы была связана с миром шоу-бизнеса: она работала кинопродюсером и PR-агентом. Видимо, это повлияло на Ариану и ее сестру: обе стали актрисами. А кроме того, Ариана, в чьих венах течет ирландская и итальянская кровь, - потомок Карло Кривели, художника эпохи Возрождения.

Ричардс с отличием окончила колледж Скидмор бакалавром в сфере изобразительного и сценического искусства; потом продолжила изучение искусства в Пасадене и в университете Западного Орегона.Читать далее

Ее картины – обычно это пейзажи и портреты. В октябре 2005 года Ричардс заняла первое место в национальном конкурсе картин маслом, представив на суд жюри картину "Lady of the Dahlias".

Джоанна Живинска, польская художница, родилась в Познани. Начала рисовать в возрасте шести лет. В 1972 году окончила факультет архитектуры в Варшавском университете и получила степень бакалавра. Затем, выполняя свою мечту стать художницей, Джоанна поступила в Варшавскую Академию изящных искусств, где совершенствовала свой уникальный стиль масляной и акварельной живописи. Окончила ее с отличием в 1978 году.

Ей была присуждена степень магистра в области графического дизайна в живописи в Академии, которая считается одной из самых престижных школ в Европе. В 1979 году Джоанна переехала в Сан-Франциско со своим мужем, Марком и дочерью Соней, и официально начала свою карьеру художницы. Картины Джоанны переносят нас в мир фантазии с элегантными персонажами и сюжетами, которые имеют сложные, страстные взаимоотношения. Ее мир женственный и соблазнительный. Наибольшее влияние на нее оказали картины таких художников, как Вермеер, Дега и Сарджент.

О, женщина!- Природы милое созданье. Я преклоняюсь пред тобой. Ты есть начало мирозданья... Гордись всегда, гордись собой! Ты символ счастья и добра. Ты лик Земли, знаменье Божье. Когда захочешь, ты врага Повергнешь в бегство и тогда Его штандарт - твоё подножье! И грудь твоя тебе природою дана Не только для соблазна половины. Она достойно носит ордена Да так, что им завидуют мужчины! ...И алых губ прикосновенье, И ласка рук твоих всегда Даёт мужчине вдохновенье Для жизни, подвигов, труда! Ваша подпись

Тимошин Олег - современный художник. Родился в 1959г. в городе Спасск- Дальний в семье военнослужащего. После окончания общеобразовательной и художественной школы в Смоленске поступил в Белорусский государственный театрально-художественный институт в городе Минске, который окончил в 1982 году. Начало профессиональной деятельности совпало с активной творческой работой в графике и плакате.

Участник многочисленных международных, межрегиональных и всесоюзных конкурсов и выставок. С 1988г. – член Союза Художников СССР.

Основная тема творчества – тема единства человека и природы, тема экологии. Занимается графикой и живописью, дизайном интерьера. Любимая техника – акварель. Воздействие акварельной техники проявляется и в масляной живописи автора

Олег Тимошин считается ярким представителем современного изобразительного искусства, который пишет в техниках акварель и масло. После окончания Белорусского государственного театрально - художественного института, художник начинает свою профессиональную деятельность в плакате. Его работы занимали призовые места на всесоюзных конкурсах плаката. Уже первый плакат художника отобразил  направление в его творчестве. В дальнейшем он начинает работать в технике - акварель. Тонкость, легкость и нежность акварели,  все это отобразилось и на натюрмортах художника. Цветы акварелью стали его визитной карточкой.

Читать далее

В настоящее время художник участвует не только в различных художественных выставках, но и проводит свои персональные выставки. Думаю, что и Вы почувствуете всю красоту и доброту, которые художник передает в своих работах.

Венгерский художник Foldi Miklos родился в 1976 году в Венгрии. Живописью занимается с 14 лет, писал пейзажи и портреты в романтическом и классическом стиле. Принимает участие в выставках, галереях Лондона и Атланты, которые пригласили его работать у них

Miklos обучился цифровой живописи и это дало возможность работать в новом стиле.

Никогда не пытайся себя оправдать,
Если чувствую ложь – я тебе не поверю.
Я могу тебя счастье огромное дать,
А могу пред тобою захлопнуть все двери.
Я могу быть богиней твоей иль рабой,
Всё зависит от мыслей твоих и желаний,
Я могу быть чужой, но при этом с тобой,
А могу быть твоей через сто расстояний.
Я могу засмеяться, иль плакать навзрыд,
Я могу, разозлившись, быть очень жестокой,
И тебе не сказать, как в душе всё болит,
Как с тобой я бываю такой одинокой.
Я могу, словно кошка, гулять по ночам,
Целоваться с другими под пьяной луною,
Но, к тебе возвращаясь в рассветных лучах,
Понимать – что навеки останусь с тобою.