Предлагаю посмотреть удивительные работы корейского художника Джим Сан Гью, его очаровательные пейзажи, которыми я долго любовался. И я не могу не поделиться с вами, дорогие друзья, этой изумительной красотой!

Картины художника яркие, сочные, позитивные, они вызывают чувство восхищения и желания их хорошенько рассмотреть. В них простор, даль, чувство свободы, очень насыщенная палитра красок! А осень просто необыкновенная – яркая, волнующая и красивая! Да и другие времена года тоже прекрасны в исполнении талантливого художника Джим Сан Гью.

Давайте полюбуемся с вами, дорогие друзья, чудной красотой живописных полотен.

Киран Кумар (Kiran Kumar) - современный художник из ОАЭ. Родился 24 июня 1979 года, в городе Дубай, Объединённые Арабские Эмираты. Пишет на компьютере, в стиле цифровая живопись. О себе говорит, что он человек, влюблённый в искусство, а именно в цифровую живопись.

"Я люблю изобразительное искусство и музыку. В своём творчестве использую Adobe Photoshop, Painter и, самое главное - "правильные руки", без них ни один инструмент не имеет значения".

В настоящее время художник живёт и работает в своём родном городе Дубай

Дарья Чачева молодая художница из Красноярска, 1992 года рождения. Студентка факультета архитектуры и дизайна Сибирского Федерального Университета. Учёба, хобби и работа совпадают полностью. 

Её картины, выполненные акрилом, акварелью, карандашом, гуашью уже заслужили внимание зрителей. Эти работы, несомненно, талантливой художницы, мастера кисти и краски.

Дарья Чачева пишет в разных жанрах: очаровательные цветочные композиции, прекрасные натюрморты, фантастические картины, портреты, пейзажи… 

Своим творчеством Дарья Чачева дарит нам красоту и настроение.

Известный американский художник Эдвард Кукуэль родился в 1875 году (иногда указывается год 1879-й) в Сан-Франциско. Уже в 14 лет он начал учиться живописи в родном городе. Его отец издавал газеты, и Эдвард, еще будучи подростком, работал художником-иллюстратором в нескольких местных газетах. В 1892 году Кукуэль уехал в Париж, где продолжал обучение в студиях Академии Жюлиан. В 1893 году в парижской Школе изящных искусств он стал учеником Жана Леона Жерома

В 1896 году Кукуэль вернулся в Сан-Франциско и начал свою карьеру как иллюстратор двух местных журналов. Когда ему удалось скопить денег на поездку в Европу, он уехал в Париж и Германию, где провел несколько лет.

В 1907 году он перенес свое ателье из Берлина в Мюнхен. В то время стиль художника был под значительным влиянием творчества немецких экспрессионистов. Сотрудничая с Лео Путцем, Кукуэль создал свой индивидуальный почерк художника. Став популярным живописцем, тяготевшим к импрессионизму, он достиг успехов в рисовании портретов, женских фигур в природе, часто на залитых солнцем берегах морей, рек и озер.

Умер в 1954 г.

Художница Алёна Иванова живет в городе Могилеве (Беларусь).

Пишет картины маслом для души и на заказ.

Работы находятся в частных коллекциях России, Польши, Азербайджана и США.

Владислав Чахурский(польск. Władysław Czachórski; род. 25 сентября 1850 г. Люблин — ум. 13 января 1911 г. Мюнхен) — польский художник академического направления.

В. Чахурский изучал живопись в варшавском классе рисунков у Рафала Хадзевича, позднее — в Дрездене (1868) и в Мюнхене (1869—1873). В 1874—1877 годах он совершает поездку во Францию и Италию. С 1879 года живёт в Мюнхене, где работает профессором живописи в местной Академии искусств.

Темой для своих полотен художник выбирал жанровые сценки; писал также портреты и натюрморты, картины по произведениям Уильяма Шекспира. Находился под творческим влиянием голландских живописцев, в первую очередь Герарда Терборха. Особую известность художнику принесли его женские портреты, сделанные с величайшим вниманием к деталям. Работы В. Чахурского были столь востребованы, что заказчикам приходилось дожидаться своей очереди до 2 лет. После смерти В. Чахурского некоторые польские художники (например Э. Невядомский в 1923 году) критиковали мастера, обвиняя его в космополитизме, коммерциализации искусства и даже в утрате таланта. Тем не менее, работы В. Чахурского ценятся очень высоко.

Юрий Лысов родился в 1961 году в г. Ленинск- Кузнецкий Кемеровской области. С 1978 года проживает в г. Ульяновске. Первые практические упражнения и основы теории искусства получил от отца. В настоящее время является членом Общественной организации Ульяновское объединение художников "Радуга". Член Профессионального союза художников России. В своем творчестве старается максимально реалистично передать всю красоту нашей природы.

Работая в различных жанрах, постоянно стремится постичь многовековые традиции и широчайшие возможности масляной живописи.

Мари-Клер Умо (Marie-Claire Houmeau) принадлежит к современному поколению художников. Эта французская художница еще каких-то пятнадцать лет тому назад даже и не мечтала и не помышляла о живописи. Это хорошая девочка из довольно серьезной семьи. Ее родители мечтали о карьере дочки в области адвокатской практики.  Да и Мари в общем то и не возражала. И она и родители считали, что быть художником – это так не серьезно для деловой дамы. Но судьба все же распорядилась иначе. Такое часто бывает.

В один из моментов ее жизнь резко изменилась. И, как говорится, слава Богу!

Родилась Мари во Франции в 1955 году. У себя в блоге пишет, что рисовать начала лишь в 1995 году. Начиная с 2002 года решила изменить свою карьеру и полностью посвятить свое искусство для широкой публики, презентовать свои работы на выставках и презентациях.

Пишет в разностороннем плане. Посмотрите сегодня на ее  прекрасные картины из  восточного цикла. Согласитесь – это просто очень хорошо.

Французская художница Мари-Клер Умо (Marie Claire Houmeau ) - любитель, у неё нет специального художественного образования. Однако её картины зрелы и очень впечатляющи. Глядя на них, на какое-то мгновение может даже показаться, что перед нами работы одного из классиков эпох прошлого.

Мари-Клер пишет картины как акварелью, так и маслом. Наиболее известные серии картин Мари-Клер: «Провинция», «Крыши Парижа», «Венеция», «Окна», «Двери» и «Улочки Парижа».

Прожив несколько лет в Японии, Мари-Клер Умо создала целую галерею работ, посвященных этой стране и её жителям. Давайте сегодня вместе их посмотрим

В интернете совсем немного работ этого автора. Увы, но про художников с Востока (если они не переселились в США или Европу) известно очень мало.

Пейзажи очень европейские, я бы даже сказал – русские. Однако, в каждом полотне есть некая восточная «изюминка».

Давайте смотреть.

Марина Захарова родилась в Костроме. Окончила Ярославское художественное училище в 1987 г. Член союза художников России с 1998 г. Принимает участие в Российских и зарубежных выставках, международных пленэрах в Германии, Польше и Греции.

В 1998 г. получила награду от Президента России за творческие достижения.

Работы художницы находятся в коллекции Костромского художественного музея, в частных коллекциях России и за рубежом.