Британская Колумбия (British Columbia), самая западная провинция Канады, представляет собой большой природный заповедник с реками, озерами, водопадами, пляжами, минеральными термальными источниками, альпийскими лугами и снежными горами.

Несколько веков назад в восточной долине Фрейзер произошло массивное разрушение горной цепи, благодаря этому образовались прочные геологические формации, на которых раскинулись плодородные луга. Рядом с горой Чим раскинулась живописная природная местность, на которой Брайан и Фэн Минтер создали сад мирового класса. Сад расположен на том самом месте, где в свое время остановился камнепад. Здесь растет дикая герань, аквилегии и розы. Следуя своей мечте, Минтеры в течении четверти века создали на этой территории одиннадцать тематических садов с лабиринтом, деревьями с фигурной стрижкой, душистыми цветниками, двумя птичниками, ручьем, китайским садом. Дизайн сада отражает природное великолепие времен года Тихоокеанского Северно-западного побережья.

Carl Valente родился в Кливленде, Огайо в 1928 году. Его художественные способности проявились в раннем возрасте. Уже в 17 лет он стал победителем конкурса и получил стипендию и право учиться в престижном Кливлендском институте искусств.

В конце восьмидесятых годов, с использованием масла в качестве эксклюзивного материала, американский импрессионист Карл Валенте воссоздал в традиционных формах искусства современные изображения мирных американских сельских пейзажей наряду с английскими коттеджами и поселками британской сельской местности. Вьющиеся растения оплетают все вокруг яркими кустарниками на каркасах арок что придает причудливость соломенным коттеджам.

В 90-х годах Карл начал свои великолепные “Дома Американские”. Этот ряд включает викторианские сельские дома, поместья Новой Англии, деревни на озерах Среднего Запада, бревенчатые дома Запада и дома в колониальном стиле Юга. 

Пейзажи художника отображают различные сезоны года, и различные палитры цветов. Его искусством восхищались миллионы любителей живописи по всей стране.

Художник R. Masson Benoit работает в Турине, Италия. До 20-и лет изучал живопись у различных мастеров. После участвовал в групповых выставках, провел несколько персональных выставок. Работы художника представляют собой серию цветов, которые передают зрителю свежий эмоциональный порыв, ощущение ароматной жизнеспособности, осязаемости. Цвета иногда жестокие, иногда спокойные всегда находятся в приятной гармонии. Радостная и захватывающая палитра R. Masson Benoit обладает трогательным обаянием.

А Вы когда-нибудь слышали, как звучат розы? Ведь роза как женщина… Можно взять всю охапку, любоваться ими в массе, цветом, вдыхать аромат, но тогда ты не познаешь Ее — единственную — свою розу. Каждый её лепесточек, изгиб, этот тонкий аромат, — только её. Ведь она даже Звучит… Вы когда-нибудь слышали этот звук? — Голос её души. Она не может говорить, поэтому звучит. Она — Бесконечна, как эта Вселенная. И ты, всем своим существом ощущаешь эту бесконечность. А вы когда-нибудь слышали, как звучат розы?

Шарль-Амабль Ленуар (фр. Charles-Amable Lenoir; 22 октября 1860, Шатлайон — 1 августа 1926, Фура) — французский академический художник, ученик Адольфа Вильяма Бугро. Основные направления творчества Ленуара были портреты и картины на мифологические и религиозные сюжеты. Дважды получал Римскую премию, кавалер ордена Почётного легиона.

«Спокойствие», картина Ленуара, принёсшая ему бронзовую медаль на Всемирной выставке (1900). Художник изобразил на ней свою 21-летнюю жену в качестве модели.

Ленуар родился в небольшом местечке Шатлайон близ Ла-Рошель. Его мать была модистка, а отец — таможенник. Ленуар учился на школьного учителя в Ла-Рошеле и после окончания университета работал учителем и администратором в лицее в Рошфоре. Позже отец получил новое назначение и семья переехала в Фура.

В августе 1883 года Ленуар был принят в Парижскую школу изящных искусств. Кроме этого, он поступил в Академию Жюлиана, где стал учеником Бугро и Робер-Флёри. Художественный дебют Ленуара состоялся в Парижском салоне в 1887 году, в котором он продолжал выставляться всю жизнь. Его работы быстро заметили и в 1889 году он получил 2-й приз на Римской премии за картину

«Иисус и парализованный». На следующий год он уже получил 1-ю премию на том же конкурсе за другое полотно на библейскую тему «Отречение Святого Петра».

В 1903 году Ленуар стал кавалером Ордена Почётного легиона. Каждое лето он возвращался в свой дом в Фура, где умер 1 августа 1926 г. В 1937 г. в городе был воздвигнут монумент в его память.

Родилсь в Ванкувере, родители Кэтрин переехали с семьей в США в 1951 году. Ее любовь к искусству началась в очень молодом возрасте. Она начала выигрывать конкурсы на художественных выставках в возрасте девяти лет. Она любит создавать шедевры, чтобы созерцать. Кэтрин "самоучка" художник.

Она и ее муж много путешествуют по всем горным местам США и Европы, занимаясь альпинизмом и походами в отдаленные районы, чтобы получить материал для своих пейзажей. Ее картины отражают реализм и импрессионизм. 

Используя очень тяжелый шпатель, который создает тяжелую текстуру, и каждый ход ее кистью она старается вести свою веру на холсте, Свет и его уникальные качества являются наиболее интересными в природных явлениях, которые Кэтрин воссоздает при помощи красок в своих волнующих картинах на холсте. 

В настоящее время ее картины находятся в национальном музее и за рубежом.

Maksai János, венгерский художник. Он родился в  1954 году в Дебрецене. Изучал основы живописи в свободной школе искусств с 1972 года. Начиная с 1983 года Янош постоянно принимает участие в работе международной колонии художников. Картины Яноша показывались на нескольких персональных и коллективных выставках в Будапеште, Дебрецене, других венгерских городах. Их можно найти в частных коллекциях домов в Австрии, Германии, Польши и Австралии.

Его работы выполнены маслом на холсте. "Мне нравится рисовать красоту мира. Я пытаюсь рассказать людям языком живописи, в каком удивительном (чудесном) мире мы живем и мы должны соответствовать ему (вести себя гуманно по отношению к нему).

Я живу в Дебрецене с 1990 года. Я свободный художник."

Если ваша душа жаждет красоты, то работы художника-импрессиониста Willem Haenraets, несомненно, вам понравятся. Виллем Хенретс рисует потрясающие акварели, наполненные светом, теплом, мягкими, нежными красками, лёгкостью и невесомостью. Картины художника увлекут вас в особый волшебный, романтический мир, где царит безмятежность и любовь.

Его работы пронизаны воздухом, цветом, нежностью, легкостью, окружены особым акварельным настроением отдыха, покоя и свободы. Они полны чувственности, тепла и неповторимого мягкого света... Сказочно-воздушные сюжеты создают особенную романтическую атмосферу… Из-под кисти художника рождается новый волшебный и добрый мир.

Глядя на его картины, ловишь себя на мысли, что хочется отбросить все дела, сесть на велосипед, надеть соломенную шляпу, взять в охапку букет полевых цветов и умчаться куда-нибудь к морю, забраться на утёс и подставить лицо тёплому ветру…

Willem Haenraets родился 09.10.1940 года в городе Херлене, расположенном в Нидерландах. Как и все талантливые художники, с детства проявлял интерес к рисованию. В семнадцатилетнем возрасте Виллем поступил учиться в Художественную Академию Maastricht, а спустя четыре года продолжил обучение в Национальном институте изящных искусств в Антверпене.

Талант молодого художника был замечен знаменитыми профессорами Sarina (Atelier Opsomer) и Vaarten, которые преподали ему мастер-классы.

В течении последующих сорока лет Willem Haenraets активно работал и выставлял свои картины в галереях Японии, США, Англии и приобрел мировую известность.

С 2003 года художник живет и работает в Испании. Его работы находятся в частных коллекциях в Европе, Азии и Америке. Willem Haenraets сотрудничает с испанским издателем, который представляет его работы по всему миру в форме постеров и литографий.

Подлинники работ можно приобрести непосредственно у художника, а также у владельцев галерей.

Увлекалась рисованием с детства. Училась в художественной школе, затем поступила в училище. В 1990 г. окончила МХПУ им. Калинина по специальности "художник по тканям". После окончания училища пробовала себя в разных стилях. Увлекалась росписью по дереву (матрешки и т.п.). В последние годы занимаетсясь живописью и графикой.

Основная тематика ее работ в живописи - это пейзажи и цветы, в графике - композиции на темы природы. Выставляет свои работы в салонах и галереях Москвы. Участник многих выставок, в том числе - Международная Неделя искусств ArtWeek -2009 

Многие ее произведения находятся в частных коллекциях во многих странах мира.

О своем творчестве лучше всего говорит сама художница: «В своих картинах я отображаю красоту природы. В современном мире, да ещё и в городе порой так не хватает полевых цветов, ярких красок, созерцания красивых ландшафтов. Мои картины приглашают вас в мир природы, цветов. В такой мир, каким его вижу я, наполненный красотой и гармонией...»
 

Родился в 1945 году, Лю Wenjin является великим художником из провинции Ляонин, Китай. Окончив Лусюнь Академию художеств в 1965 году, он начал создавать прекрасные картины, которые имели потрясающий успех, что привело его к популярности.

На холсте создаются удивительные картины. Его великолепные работы, есть подтверждение многочисленных наград по всему миру. 

Насладитесь прекрасными работами Лю Wenjin. Он описывает красоту молодых женских персонажей. Его работы были показаны на различных выставках с 1973 года, провинциальных и национальных художественных выставках.

Работы Liu Wenjin находятся в многочисленных государственных коллекциях в Европе, Соединенных Штатов и Юго-Восточной Азии.

Итальянский художник Vidan(Vittorio Dangelico) родился в Перуджо, Италия. В раннем возрасте Видан проявил страсть к искусству. Обучался в художественных школах в Италии, в том числе в лицее Artistico di Milano и Академии изящных искусств в Брера. 

После переезда в США в 1988 году, Видан вырос и признается сегодня в качестве мощной силы в очень конкурентном мире романтики художников. Большинство его работ можно посмотреть в доверенных издателей, таких как Doubleday, Харпер-Коллинз, Арлекина, Zebra , Беркли, и Ballantine,

За последние несколько лет он учился у своего дяди, всемирно известного художника Пино. Он проводил много дней в студии Пино, где он пишет бок о бок с его дядей портреты, чувственные фигуративные работы, и красивые пейзажи.