Сегодня хочу предложить вашему вниманию светлые и воздушные картины московской художницы Марии Щербининой. На ее творчество я обратил внимание несколько лет назад. И каждый раз, видя ее картины, восхищался чудесной атмосферой, которая на них царила.  Ощущение, что утро каждого дня у Марии Щербининой – это праздник! 

На картинках букеты цветов смотрятся красиво. А у Марии Щербининой они какие-то особенные. Цветы на ее картинах – радостные, легкие и солнечные.

А маки… Маки вообще потрясающие!

Картины прозрачны и чисты, они наполнены нежностью и любовью. И очень хочется попасть в ее мир – теплый и счастливый.

Солнечные, яркие  полотна  Марии  Щербининой  радуют  глаз, дарят  положительные  эмоции  и  хорошее  настроение,  отзываясь теплом  и  добром  в  душе.

Каждая её работа настраивает на радостное созерцание,  богата  сочными  красками, в  них  присутствует  благодать погожего летнего дня, где  всё  расцветает и благоухает… С помощью  звучных  цветовых  аккордов  её картины  передают  свет, настроение, красоту  летней  природы.

Щербинина родилась в семье художника в Москве в 1965 году. Она закончила Московское Высшее Художественно-Промышленное Училище, знаменитый институт, основанный Сергеем Строгановым, и сохранивший многое от влияния Лисицкого, Кандинского и Малевича, которые в 20-е годы преобразовали ВХУТЕМАС во ВХУТЕИН, а затем в Высшее Художественно-Промышленное Училище. Вскоре после окончания института Мария Щербинина стала выставлять свои работы в таких известных местах, как Центральный Дом Художника и Московский Дом Художника на Кузнецком Мосту. Позже, в 2000 году она стала выставляться и в иностранных галереях.

Сейчас она регулярно участвует в выставках известной галереи Medici в Лондоне, а также сотрудничает с галереей Oriel и другими галереями Ирландии и Соединенного Королевства. Мария Щербинина активно работает не только в мастерской, но и на пленэре, как в России, так и за рубежом. С помощью звучных цветовых аккордов её работы передают свет, настроение, состояние природы. Каждая её работа настраивает на радостное созерцание.

Эту работу хочется начать с замечательных стихов российской поэтессы Любви Ачеловой

Уроженка Монреаля. Ее художественный талант проявился в раннем возрасте, и Элен Беланд стала обучаться любимому делу, получив степень бакалавра в области изобразительного искусства. В 1979 году она продолжила учебу в Mission Renaissance School на факультете дизайна и живописи в Лос-Анджелесе, США. Вскоре Элен стала сама успешно преподавать основы изобразительного искусства. Она организовала и долгое время была содиректором Mission Renaissance School в родном Монреале.

В своих работах она использует уголь, пастель, масло, красный гематит как основные средства выражения идеи картины . Художнице особенно удаются портреты, натюрморты, пейзажи. Картины излучают свет, романтичны и полны оптимизма и любви к жизни.

Художница экспонирует свои работы как в Канаде, так и в других странах. Многие ее работы находятся в художественных галереях Монреаля особенно в Michel-Ange галерее. Работы Элен Беланд также можно найти в Notre Dame Hospital (Нотр-Дам больнице) и в салоне Lucien Lacoste в Париже.

Вечная женственность у нас неизменно ассоциируется со стихами Блока. А от картин Константина Разумова в памяти сразу же возникают строчки из Блока. Объединяет их женщина-мечта, которую каждый воспевает по-своему.

Константин Разумов на своих картинах словно возвращается к одному и тому же образу, чтобы сохранить милые сердцу неповторимые черты. Однако мечта переносит художника в другое время, поэтому вы не увидите ни одного портрета современной женщины.

Женщина-мечта на картинах Константина Разумова очаровательна, утонченна и женственна. И совсем непохожа на современных барышень. Художник предельно реалистично пишет черты этой женщины. По сути, это одна и та же прекрасная дама, которая переходит из одной картины в другую. Однако даже реалистично написанный образ, но помещенный в призрачную действительность, кажется невероятным, иллюзорным.

Константин Разумов родился в 1974 году в городе Заринск. Живописи он учился сначала в Новоалтайском художественном училище, затем в Российской академии живописи, ваяния и зодчества. В настоящее время художник живет и работает в Москве.

Формирование Константина Разумова, как художника, происходило под влиянием многих стилей, но в конце концов он отдал преимущество сочетанию реализма и импрессионизма. Это можно заметить на любой из его картин: портрет он пишет реалистично, а вот фон обычно лишает конкретики и выполняет в технике, характерной для импрессионизма.

С особым пристрастием художник относится к женским портретам – их у него великое множество. Однако он не изображает современных женщин. Женщина на картинах Константина Разумова – это женщина-мечта, которая не дает спокойствия художнику. Она пришла из другого времени – из прошлого века. Впрочем, определить точное время или пространство невозможно: импрессионистические черты лишают образы привязки к конкретному месту и времени. Иногда в картинах угадывается Париж, но это скорее собирательный образ города, нежели реальный.

Candace Lovely родилась в штате Вермонт. Её блестящая карьера, как американского импрессиониста началась в Университете Вермонта на уроке истории, где обсуждали искусство Winslow Homer. Очарованная его работами, Кэндас Лавли вспоминает сейчас: “Чувствовала себя опустошенной".

Ее вдохновение и техника исходит от мастеров и традиций Бостонской Школы, самой старой и известной школы живописи в Америке.

Это философия, основанная на звуковой рисунок, повышенная чувствительность к линии, свету и цвету.

В 1980 году продолжила обучение искусству живописи у известных художников, Robert Cormier и Paul Ingbretson.

Она является обладателем многочисленных наград и отличий. Boston Globe назвал Lovely "Великая Дама художников Бостона." 

Кэндас Лавли ведет студию на Хилтон-Хед Айленд, Южная Каролина, где живет и работает. Очарование солнечных лучей, игра света и обаяние женщины, безграничная энергия художницы захватили сердца и умы постоянно растущих клиентов.

Американский художник E. J. Paprocki родился в Чикаго в 1971 году. Рисовать начал в раннем возрасте, затем получил художественное образование в Loyola University в Чикаго. После окончания университета он поехал в Европу для изучения живописи знаменитых мастеров и посещения великих музеев. Художник получил признание и в Америке, и в Европе. Провел 18 индивидуальных выставок и его стали публиковать в известных художественных журналах - Art of the West, Southwest Art, Gulfshore Life, and International Artist. Работы E. J. Paprocki украсили стены Белого дома, американские посольства в Кувейте и Уругвае и многих крупных корпораций.

В 2013 году университет Notre Dame поручил художнику создать 4 монументальных фрески для постоянной коллекции университета. Его картины висят больше чем в 1000 общественных, частных и корпоративных коллекций в более чем дюжине стран во всем мире.

Прекрасные картины всемирно известного американского художника E. J. Paprocki отличаются сильными, размашистыми мазками. В его пейзажах свет и воздух, воздух… Плотность воздуха! То ли это морской бриз, то ли марево жаркого полдня. Щедрый на яркую гамму импрессионист, с мощной, объемной манерой письма, но при этом не мастихиновый представитель поклонников.

С детства был очень активен, стремился познать многое, поэтому в университете родного города учился по двум направлениям - в студии изобразительного искусства и в студии бизнеса одновременно.

Результатом его работы чаще оказываются пейзажи, но портреты и натюрморты ему не чужды. Потрясающий стиль художника проявляется именно в мазках. Широкие, выверенные по цвету, силе нажатия, они шаг за шагом формируют чудесную картину. Возможно, это кому-то покажется легким, однако за такой техникой стоят годы труда, немалый опыт и, безусловно, талант.

Картины Папроски выставляются по всему миру, к настоящему времени они находятся более чем в 1000 государственных, частных и корпоративных коллекциях более чем в 10 странах мира.

Фран Ди Джакомо путешествует вместе с мужем в поисках вдохновения. 

На ее картинах можно увидеть гобелен из Афганистана, чайник из Марокко, французский фарфор из Севра, египетскую медь, цветы из ее сада и тут же - тщательно отобранные фрукты из местного супермаркета: все покоится на каменном столе, который привезли из португальского замка... 

В современном мире человек постоянно находится в состоянии стресса - когда же мы видим картины Ди Джакомо, мы возвращаемся в мир тихой элегантности...

Родился в 1965 г.Образование :1980-1984 - Рязанское художественное училище1988-1993 - Ленинградское высшее художественно-промышленное училище им. В. И. Мухиной

Середина октября. Ночи стали длинные. Улетели за моря Стаи журавлиные. Наберу я листьев груду, Ведь они сейчас повсюду. В октябре и стар и млад, Наблюдает листопад. На дворе – то дождь косой, То снежок порхает, Гонит осень на покой. Та не уступает.

Вдруг, о радость, — солнца луч К нам пробился. Праздник! То всё небо – тысячи туч… Ты, октябрь, проказник!

И вновь глубокой осени пора, И дождик сеет с самого утра, И нынче холоднее, чем вчера, И листья выметают со двора. А я забыть о лете не могу, Я каждый лучик солнца стерегу, А к ночи обещают нам пургу, И воробьи чернеют на снегу. Блестят дождя слезинки на окне, Деревьям так же грустно, как и мне. Деревья засыпают и во сне Мечтают о далекой — о весне.

Дарчук Ольга Вячеславовна  –  современная,  талантливая, украинская художница, преподаватель  живописи, искусствовед. Её радужное, светлое творчество дарит людям красоту, позитивные впечатления,эмоции и настроение.

Ольга  Дарчук  родилась на Украине, в городе Кривой рог, в 1976 году. С шести лет посещала студию изобразительного искусства. Окончила художественную школу и Криворожский педагогический университет, факультет художественной графики. Она рисовала всегда, принимала участие в художественных выставках и аукционах, но самое главное, –  она  всегда щедро делилась своим мастерством, обучая живописи других.

Ольга  Дарчук   работала  с  2002  по  2005  год  в  большом  торгово – развлекательном центре в Киеве,  где  организовала  художественный  отдел,  там  же  проходили  выставки.  Затем  работала   менеджером, художником, искусствоведом  в галерее «Раритет Арт».  На базе галереи создала  первую  в  Киеве  школу  живописи  для  взрослых.  В  2008 году, вместе с подругой открыла  арт – клуб «Планета счастья», где  исполняла обязанности  директора  и  преподавала  живопись  взрослым  и  детям.

В  2014 году  Ольга  Дарчук  открыла  свою художественную  мастерскую «Світ яскравих кольорів» (“Мир ярких цветов”), где она  пишет  картины и обучает  живописи  всех  желающих, независимо от возраста.

Угасает лето. Тают грёзы. Но всё ярче поздние цветы, Астры по-латыни это - звёзды, Хоть, сияют нам не с высоты. Я гадаю, но понять едва ли, Как такое чудо расцвело, Из каких таких межзвёздных далей Их на нашу Землю занесло? Есть легенда: толки, кривотолки - Что звезда упала с высоты... Там, где в землю врезались осколки - Неземные расцвели цветы. Как твои глаза они прекрасны... Мы с тобою вместе ждём чудес. Подарю тебе сегодня астры- Звёздочки, упавшие с небес!              Валерий Гулянов

Астры лиловые, желтые, красные... Звезды земные, такие привычные. Астры простые, махровые... Разные. Многообразьем своим необычные. Возле домишек от старости клонится Низкий штакетник, побеленный грозами, А в палисадниках - издавна, помнится - Астры в созвездиях палевых, розовых День промелькнет незнакомыми лицами. Падает солнце антоновкой спелою. В сумерках вспыхнут последней зарницею Синие астры, бордовые, белые..   Пестрая осень живет карнавалами, Лето продляя в недели ненастные, Яркими днями и красками балуя - Астры лиловые, желтые, красные...              Диана Еловикова

Родилась в Москве. Образование: Московский Педагогический институт (художественно-графический факультет) с 1980 по 1987 год.

Московское училище прикладного искусства им.Калинина (лаковая миниатюра) с 1992 по 1994 год.

Член Творческого Союза Художников, Международной Федерации художников с 1991 года.

Член Московской Палаты Ремесел с 2004 года.

Член Творческого Союза Профессиональных Художников с 2008 года.

Член Международного Художественного Фонда с 2008 года.

Участие в выставках с 1992 года,

Картины находятся в частных коллекциях России и за рубежом.