Нежный садовый букет, натюрморт с розами – одна из характерных и любимых для Юрия Николаева тем. Разнообразие природных оттенков, четкость и неожиданность линий, мягкость, сочетающаяся с небрежной своенравностью естественной красоты… Самые тонкие капризы роз на картине художника облекаются в изящные формы. Глянцевая фактура и гладкое стекло ваз, шероховатая фактура фона – идеальная композиция, обрамляющая нежную бархатистость роз, прохладную гладкость зеленых листьев. Замирая на кончике кисти, природа словно отдает часть своего очарования живописным творениям Юрия Николаева .

Уроженец Пензенской губернии, художник Юрий Викторович Николаев родился 27 апреля 1965 года. Талантливый живописец, автор ярких живых работ: пейзажи, натюрморты, душистые букеты… В 1988 году молодой художник окончил Пензенское художественное училище им. К.А. Савицкого, а уже в 1991 году получает специальность «архитектор» на архитектурном факультете Пензенской архитектурно-строительной академии.

С 1996 года работы художника участвуют в региональных и всероссийских выставках. Картины Юрия Николаева привлекают свежестью, ненавязчивой легкостью красок. Характерная для автора манера письма позволяет тонко передавать текстуры, схватывая в живописном образе цельность и органичность мира. Возможно, поэтому «коньком» Николаева стали изящные натюрморты с розами и пионами.  Цветы  действительно кажутся живыми, выступая над поверхностью холста! Многие зрители заново открывали для себя великолепие роз и пионов, их роскошь и удивительную глубину чувств, таящихся в атласных лепестках. Столь яркое предпочтение автора во многом говорит не только о его высоком мастерстве, но и тонком художественном вкусе, таланте видеть больше, чем укладывается в рамках обыденности.

Работы Юрия Николаева можно встретить как в российских, так и зарубежных галереях и собраниях (США, Англия, Германия, Франция, Испания, Япония, Южная Корея, Италия, Словения и другие страны).

Conrad Kiesel (родился 29 ноября 1846 г., Дюссельдорф; с 28 мая 1921 г. проживает в Берлине) - немецкий архитектор, художник и скульптор. Первоначальные навыки в качестве архитектора Конрад Кисель получил в Германии. Работал в Голландии, а затем снова вернулся в Берлин для изучения живописи, жил в Дюссельдорфе.

Под опекой Вильгельма Сона художник постигал технику изображения цвета и ткани. Известность получил как портретист, работал в жанре живописца, при одновременном сохранении своей репутации в качестве скульптора. Своими картинами привлек внимание императора Вильгельма II и получил звание почетного профессора Берлинской Академии художеств.

В течение всей его жизни работы художника представлялись на ежегодных Больших выставках искусства в Берлине и выставках в стеклянном дворце Мюнхена. В 1900 году он получил заслуженное признание на Всемирной выставке в Париже.

Американский художник Gregory Frank Harris (Грег Фрэнк Харрис) родился в Южной Калифорнии в 1953г. Его мать была художником, отец - шахтер. В семье, где он рос вместе с братом-близнецом, увлекались искусством, театром и музыкой. Харрис начал рисовать в возрасте пяти лет. В восемь он начал петь и играть на пианино. И вся последующая жизнь художника, начиная от детского интереса к рисунку и скульптуре и изучения техники письма выдающихся мастеров живописи в юношестве, связана с искусством.

В Калифорнийском Университете он изучал и живопись, и театр. Вместе с братом они играли в музыкальных коллективах, писали музыку. Как и предыдущие поколения художников, Харрис обратился к старым мастерам и импрессионистам в поисках истоков мастерства живописи и в поисках своего собственного стиля. Он изучал творчество P.-A.-J Dagnan-Bouveret (1852-1929), Lon Lhermitte (1844-1925), Claude Monet (1840-1926). Он назвал технику письма импрессионистов магической, когда начал её изучать. И стал применять приёмы работы со светом в своих работах.

Comerre родился в Trelon , в департаменте-дю-Нор, сын школьного учителя. Он переехал в Лилль с семьей в 1853 году С раннего возраста проявлял интерес к искусству и стал студентом Альфонса Коласа в Школе изящных искусств в Лилле, выиграв золотую медаль в 1867 году. С 1868 грант департамента Нор позволил ему продолжить учебу в Париже в знаменитой Национальной высшей школе изящных искусств в мастерской Кабанель. Там он попал под влияние ориентализма.

Comerre впервые выставил картины на парижском Салоне в 1871 году и выиграл призы там в 1875 году и 1881, в 1875 году он выиграл Гран-при Рима для его живописи "L'Ange annonçant AUX Bergers ла Naissance дю Христе" (Ангел объявляет Рождение Христа пастухам). Это привело к стипендии в Французской академии в Риме с января 1876 по декабрь 1879 года. В 1885 году он выиграл приз на Всемирной выставке в Антверпене, также выиграл престижные художественные призы в США (1876) и Австралии (1881 и 1897). 

В 1903 году он стал кавалером ордена Почетного легиона, демонстрировал свои работы в Лондоне в Королевской академии  Королевского общества портретистов и в  Глазго Института изящных искусств. 

В 1884 году он переехал в Vésinet, пригород Парижа, где оставался до своей смерти в 1916 году.

Его жена Жаклин Comerre-Патон также художник. Его племянник был известным художником Альбер Глез.

БУЙСТВО КРАСОК И ЖИЗНИ В ВОСХИТИТЕЛЬНЫХ ПОЛОТНАХ ХУДОЖНИКА АЛЬБЕРТА ВИЛЬЯМСА:

Альберт Вильямс родился в Сассексе 20 марта 1922. И его отец и дед были художниками и, изучив живопись с ними, Альберт Вильямс учился в художественных школах в Лондоне и Париже. Он специализируется на цветочной живописи на протяжении многих лет, в основном работает маслом. Рисует каждый день, особенно во время сезона, который простирается от весны до поздней осени.

Альберт Вильямс активно участвовал в движении мира во всем мире и различных экологических и природоохранных организаций. Умер художник в 2010 г.
 

Иоланда Кристина Джильотти,известная многим как Далида, родилась 17 января 1933 года. У нее было все - талант, успех, восторги и почитание миллионов поклонников ... Не было только счастья ...

Эдит Пиаф так говорила о Далиде: " Она – сильная. Она - боец, как и я".

"Рожденная у Средиземноморья, Далида не могла не петь - вспоминал Шарль Азнавур - но она отличалась от других тем, что никогда не пела пустых, бессмысленных песен. Никогда не отступая перед трудностями, она не изменяла ни себе, ни публике. Как истинный мастер, она не увлекалась модными вениями и течениями, которых так много возникало на ее пути. Именно в этом, на мой взгляд, секрет успеха Далиды!“

Газета «Jours de France» аплодировала той, которая пела о любви, только о любви:

«Народная фея современности, Далида от пластинки к пластинке с новым усердием умеет находить вокальные трюки, профессиональные хитрости, которые делают ее для нас все симпатичнее и дороже. У этой солнечной девушки, которая говорит на восьми языках, есть, как у Азнавура, таинственная власть делить свои признания с десятками тысяч слушателей. Ее искренность творит чудеса. Этот неповторимый голос, который обожают или ненавидят, с дьявольским искусством и несомненным профессионализмом говорит о важнейшем чувстве в нашей жизни.

Далида, удивительная певица, которая спела свыше тысячи песен на девяти языках мира. Диски Далиды разошлись тиражами в 100 миллионов экземпляров. Ей, единственной актрисе, французский президент Шарль де Голль вручил специальную медаль. После Жанны д`Арк и Сары Бернар она стала третьей женщиной, которой в Париже установлен памятник. Ее именем названа площадь во французской столице.

Её жизнь была настолько яркой, интересной, но одинокой и окружённой смертью тех кого она любила. Удача, всемирная слава, вдохновение, шли с ней рука об руку, но с другой стороны злой рок преследовал эту прекрасную египтянку итальянского происхождения

В ночь со второго на третье мая 1987 года Далида приняла смертельную дозу снотворного, запив его виски. На столе осталась её записка: «Жизнь для меня стала невыносимой. Простите меня». Её сердце остановилось 3 мая около 11 часов утра.

Но слава певицы не умерла вместе с ней. За последующие десятилетия во всем мире были проданы миллионы ее записей, а во Франции развился настоящий культ Далиды. В Париже певице установлен памятник на одной из площадей, названной в ее честь.

Далида похоронена недалеко от своего дома на верхней части кладбища Монмартра. Ее могила возвышается над Парижем. Скульптор Ален Аслан по заказу Орландо создал памятник Далиде из белого мрамора в полный рост. Далида как будто охраняет свой сон в буколическом покое. Позади статуи сооружение в виде триумфальной арки, и солнце у ее головы образует ореол своими лучами. Ее могила всегда утопает в цветах, которые каждый день приносят ее поклонники со всего мира.

Никола Симбари родился 13 июля 1927 г. в Сан Лючидо — маленькой деревушке в Калабрии, расположенной на берегу Тирренского моря. Будучи подростком он переехал в Рим, где его отец (по профессии архитектор) трудился для нужд Ватикана. Там же, в Риме, числясь на архитектурном факультете, Симбари изучал архитектуру и живопись в Academy delle Belle Arte. Сравнительно рано он добился признания как художник — его первая персональная выставка прошла в Лондоне в 1957 г. За этим, начиная с 1959 г. (и вплоть до наших дней), последовали многочисленные выставки в США: Нью Йорк, Палм Бич, Лос Анжелес, Чикаго, Сент-Луис, Филадельфия.

За свою профессиональную деятельность Никола Симбари удостоен целого ряда наград, в частности: Золотой Медали за лучший плакат (Italian State National Concorso, Rome, 1954), За лучшее оформление сцены (Passerella d’Oro, Rome, 1953). в 1958 г. он выиграл право на художественное оформление Итальянского Павильона на Всемирной Выставке в Брюсселе. Творчество Симбари уже давно и прочно признано на международном уровне, свидетельством чему служит то, что его работы в большом числе регулярно продаются на ведущих мировых аукционах, специализирующихся на изобразительном искусстве.

Фульвио Де Маринис родился в Неаполе 2 апреля 1971 года. В 1992 году он окончил Художественный институт "U. Boccioni" в Неаполе со специальностью искусство ювелира и принял участие в конкурсе "драгоценности в картинах Пьеро делла Франческа". В том же году он выставил свои картины в галерее "Клепсидра" (Песочные часы) в Неаполе. В 1993 году он поступил в Академию художеств Неаполя, где посещал курс скульптуры маэстро Переса.

Но его большой страстью стала живопись и вскоре он решил посвятить себя ей полностью. Имя Фульвио Де Мариниса быстро начинает приобретать известность за рубежом: галереи из Англии и Соединенных Штатов борются за его работы, а несколько картин стали центральными экспонатами частных коллекций. Его герои и натюрморты, различимы в использовании нежных тонов и светлых оттенков, доказывая свою техническую квалификацию и способность выражать настроения персонажа.
 

Безграничная любовь к красоте природы и её творениям выразилась у Хилари Эдди (Hilary Eddy) в большом цикле работ, главными объектами которых стали цветы. Для кого-то красота мира измеряется в пейзажах, для других – в отдельных фрагментах природы. Именно так видит планету и Хилари Эдди – один большой цветущий сад, в котором цветут роскошные цветы, поражая богатством окраски, изысканностью формы и буйством форм.

Чтобы не рисовала Хилари: натюрморты, пейзажные зарисовки или сюрреалистичные метафорические картины – везде она предлагает зрителю взглянуть на мир через пёструю призму лепестков, потому что именно цветы – это тот бесконечный источник вдохновения, иссякнуть которому практически не суждено, поскольку найти красоту в цветке для женщины так же просто как ледяную глыбу на Северном полюсе.

Цветочные полураскрытые бутоны, пышные чаши цветков кажутся почти живыми и под кистью художницы обретают долгую жизнь художественного произведения. Любовь Хилари к цветам разделяют и её многочисленные поклонники, которые посещают десятки выставок с работами Эдди, скупают картины в частные коллекции.

Хилари Эдди родилась в 1948 году, ее детские годы прошли в Суррее (Англия). Родители ее очень любили природу и красивые цветы и оказали влияние на формирование художественного вкуса Хилари. Училась будущая художница в гимназии и колледже в Северном Уэльсе, где достигла определенных успехов в живописи. Затем она переехала в США, где продолжала свою карьеру в университете Пердью и в 1974 году получила степень магистра изящных искусств.

Хилари провела более 60 персональных выставок своих картин в национальных музеях, университетах и коммерческих галереях США, Германии; институте Джона Иннеса (Норвич, Англия), на Тайване и в Сингапуре. Она получила более 40 наград на национальных и региональных выставках, включая главный приз и первое место в экспериментальной категории.

Хилари – член Международного Общества художников. Картины художницы находятся в частных коллекциях США, Канады, Европы, Австралии, Гонконга, Кореи и Японии.

Сейчас Хилари живет на северном побережье Калифорнии. Ее картины можно просмотреть и приобрести в ее студии «Панч Галерея» на Мэйн-стрит в Mendocino, Калифорния.

• Настоящая Женщина падает.. но поднимается вновь..
• Настоящая Женщина всегда с улыбкой проходит через унижения...
• Настоящая Женщина хрупка... но сила которая таиться в её безграничной душе способна на всё!
• Настоящая Женщина горда... но показать свою слабость для неё не трудно..
• Настоящая Женщина всегда верит в лучшее... даже если плачет по ночам...
• Настоящая Женщина великодушна... благородна.... добра.... терпима... таинственна... романтична... умна... и беззащитна...
• Настоящая Женщина это Великая Женщина....она одна такая... её трудно сломить...если Настоящая Женщина любит, она любит сильно и безрассудно...
• Настоящая Женщина это душа... наполненная до краев верой, надеждой и любовью....
• Настоящая Женщина это история... ради неё совершались великие подвиги, ради неё устраивались великие перевороты, ради неё мужчины были готовы на все...потому что Настоящая Женщина это жизнь... это счастье... но быть такой нелегко...
• Настоящая Женщина это огонь и лёд...

Современный американский художник Скотт Хардинг родился в 1965 году в Сан-Антонио, штат Техас. Его страсть к живописи стала очевидной для окружающих уже в раннем возрасте, когда он начал проводить большую часть своего времени на уроках рисования. Любовь к изобразительному искусству "белой нитью" пролегла сквозь школьные годы, часто доставляя будущему художнику неприятности, когда учителя ловили его рисующим на уроках.

После школы Скотт поступил в университет Индианы, в Блумингтоне, окончил который с отличием в 1989 году, получив степень бакалавра изобразительных искусств. Практически сразу после учебы в университете Хардинг переехал в Чикаго и начал карьеру в качестве профессионального художника в иллюстрации.

В 1993 году Хардинг начал свой собственный бизнес, основой которого стала графика. Egads! Inc. (Боже мой! Инкорпорейтед) с тех пор пользуется огромным успехом, подарив тем самым Скотту массу свободного времени, которое художник стал тратить исключительно на живопись. Хардинг восхищен эффектами игры света и тени в мире вокруг нас, и чудесами, которые возникают в определенный момент времени и независимо от нашего желания, вторгаются в эмоциональную ауру. Скотт не ограничивается какой-либо одной темой, его картины отражают широкий спектр жанров от пейзажа до ню. Он пишет в реалистичном стиле, с импрессионистской ноткой.