Художник Владимир Викторович Воробьев родился в 1970 году в г. Льгове, Курской области. Юношеское увлечение живописью переросло в профессию. Художник является членом Московского Союза художников. Работы В.Воробьева известны далеко за пределами нашей страны, в таких странах как Германия, Франция и Америка.

Оксана Кравченко родилась в 1971 г.  в  г. Новоуральск Свердловской области. С 1986 по 1990гг. училась в Уральском училище прикладного искусства города Нижнего Тагила по специальности художник — декоратор. Любимая тема творчества - флористическая живопись в технике маслом на холсте. Работы выставляются  в галереях города Екатеринбурга с 2005 года, так же они находятся в постоянной экспозиции выставочных салонов г. Москвы и Екатеринбурга. Ее работы  находятся в частных коллекциях, в том числе и зарубежном.

Художественное кредо — это выражение в своих работах восхищения и любви к цветам. Цветы символизируют изящество, утончённость и доброту. Пионы, розы, ирисы, маки, сирень, полевые цветы — они способны не только радовать глаз, украшать, поэтически смягчать реальность, но и проявлять необычное умение преображать реальность. Поднимать настроение и наполнять душу радостью, что позволяет увидеть бесконечность изменчивой красоты мира. Обилие цветов, их чудесный и завораживающий мир, где каждый цветок говорит о времени и вечности, расцвете и увядании, радости и печали. Стоит только погрузиться в очарование их истинного совершенства, торжества красоты и чуда жизни.

"Я любуюсь совершенством выращенных цветов в собственном саду, образы которых затем переношу на свои работы. Погружаясь в тонкости строения цветка, в своих работах подчёркиваю его форму, фактуру и изогнутость линий изысканной мощной пластикой энергичных мазков. Стремлюсь передать непосредственное ощущение зрительного впечатления природы, чувство радости и богатство гармонии цветовой расцветки декоративности, игры света и тени." - говорит художница.

Цао Йен (Cao Yong) родился в 1962 г. в Китае, во время Великого Голода. Уже в пятилетнем возрасте мальчику пришлось начать трудовую жизнь.

Став взрослым, Йен нелегально перебрался в Японию, где впервые смог открыто заняться искусством. В 1994 г. он переехал в США и продолжил писать свои удивительные пейзажи. Йен создаёт свои картины с бесподобным чувством энергии и реализма.

Смотрю я с удивлением на мир
И в нём вседа незримо вижу Бога.

Бруклинский ботанический сад расположен в самом густонаселенном районе Нью-Йорка - Бруклине. Сад, разбитый на площади 21 га, граничит с территорией Проспект-парка. Первые земли для сада были зарезервированы еще в 1897 году, а основан Бруклинский ботанический сад был только в 1910 году.

В более чем двадцати тематических зонах, на которые разделен сад, произрастает более 12000 видов растений, завезенных сюда из разных уголков мира. Самым великолепным зрелищем богатых ботанических коллекций можно насладится в Розовом саду, Шекспировском саду, обустроенном в английском стиле, в трех чудесных Японских садах, в Саду Камней, Детском саду, Саду Открытий и Оранжерее пальм.

Независимо от времени года посетители увидят широкую палитру красок и цветов. Апрель - время цветения вишни и магнолий, пришедшее на смену мартовским бледно-желтым нарциссам. Яркая сирень, тысячи тюльпанов и азалий порадуют в мае. Цветущие кусты рододендронов, распускающиеся розы, многообразие деревьев и кустарников - летом. А когда на улицах Бруклина лежит снег, можно окунуться в цветущий тропический рай в специальных павильонах, заполненных экзотическими растениями.

Талантливый художник Andres Orpinas родился в Чили, начал рисовать еще ребенком. Приехал в Америку в 1962 году и быстро стал популярным.

Andres известен своими прекрасными романтическими пейзажами, натюрмортами и картинами детей.

Цветы как бабочки, а бабочки - цветы
Летят над нашей жизнью легкокрыло,
И падают, срываясь с высоты,
Когда им  жизнь покажется постылой.
 
Цветы как бабочки, а бабочки, как мы,
Грустят и плачут,  и в мечтах, и грезах,
Уставшие от жизни кутерьмы,
Мечтают о зиме о морозах.
 
Цветы, как бабочки, и их недолгий век
Печалит нас, мы мерзнем, засыпаем,
Идет зима,  искристый   нежный снег,
Нам крылья белым пухом покрывает.
 
И мы становимся, как ангелы белы,
Как мотыльки, как белые  соцветья,
А наши помыслы, деяния светлы,
Мы пишем строки, строки о бессмертье.
                 Лариса Кузьминская

Художница Haruyo Morita родилась в 1945 году в префектуре Сайтама. С раннего детства она изучала японский классический рисунок, её работы, в 1960 году, были признанными лучшими на конкурсе организованном в префектуре.

Haruyo Morita изучала не только живопись. Почти десять лет она работала дизайнером кимоно и, в результате, выработала свой собственный стиль, в котором удалось соединить классическое японское искусство и собственное представление о современной японской живописи.

В 1977 году художница переехала в Лондон, провела персональные выставки своих работ в Лондоне, Нью-Йорке, Гонолулу, Лос-Анджелесе. Любителям живописи чрезвычайно понравились работы художницы. Да и как они могли не понравиться? Посмотрите на этих изящных, грациозных и таинственных красавицы в ярких шелках.

Одним из самых загадочных и прекрасных женских образов является образ японской гейши. Утончённые восточные красавицы в роскошных кимоно будоражат умы и дарят вдохновение уже не один век. Но кто же они? Роковые обольстительницы или неприступные дамы?

Для начала стоит разобраться, что означает слово «гейша». Дословно его можно перевести, как «человек искусства». И это многое объясняет. Настоящая гейша действительно обязана владеть множеством навыков во всевозможных видах искусства. Это пение и танцы, стихосложение и игра на музыкальных инструментах, а также проведение чайной церемонии, создание икебаны и многое другое. Для того, чтобы освоить всё это, гейши кропотливо и долго обучаются.

В Японии профессия гейши сохранилась до сих пор. Это красивые женщины, которые призваны разнообразить жизнь человека, привнести в нее элегантность. Настоящих гейш приглашают на различные мероприятия, чтобы насладиться общением, танцами и игрой на музыкальных инструментах.

Французский художник Эрик Ле Пап (Eric Le Pape) родился в Бретоне. Практически, сразу после школы пошёл служить на флот, закончив карьеру моряка, решил целиком посвятить себя живописи. Пишет исключительно мастихином и акриловой краской. Доминирующая тема его картин - пейзажи побережья Франции.

В творчестве художника заметно сильное влияние "Средиземноморской живописи" Сезанна. Картины Эрика полны цвета и света, художник всегда находится в состоянии поиска голубого неба и моря, всегда старается идти дальше в желании сделать свои картины более яркими и сочными, по возможности до максимума "очищая" рисуемые им объекты, оставляя три или четыре чистых, ярких цвета

Его техника живописи очень личная и очень спонтанная. Картины Эрика показывают привлекательность и поэзию маленьких портов, где небо и лодки отбрасывают на гладь моря красивые и яркие отражения. В его работах чувствуется дрожь ветра и свет, столь особенный для его родной Бретани. В настоящее время он живёт и работает в городе Ланьон, Франция.

Сегодня Эрик пишет море и небо, используя оттенки синего, ультрамарин и лазурный, нанося их на холст большими мазками мастихина. Опираясь на свой опыт моряка, он выражает свой талант в красочных, ярких и невероятно эмоциональных картинах, в которых отдаёт должное побережью родной Бретани.

Китайская художница Ji Shuwen свои картины пишет  в строго традиционном для китайских живописцев стиле. Здесь много нежные красок, много реалистичных для китайской живописи сюжетов. Но тем не менее, здесь чувствуется восточная загадка и недосказанность.

Ji Shuwen родилась в провинции Ляонин в 1962 году. Училась у разных учителей искусства и стала учителем рисования. Ее картины получили несколько наград в Китае.

Паша Гивентер прислал мне свою очередную презентацию тайского художника Thanakorn Chaijinda. Она напомнила мне чудесные дни отдыха в прекрасной стране Таиланд. Я благодарен тебе, Паша, за эту презентацию, за приятные воспоминания, которые вызвала твоя презентация в моей памяти и за это стихотворение, которое как нельзя лучше характеризует Таиланд:

А вот как рассказывает о себе сам художник:"Меня зовут Thanakorn Chaijinda. Я родился 10 декабря 1956 года в провинции Чиангмай. Жизнь в этом районе тихая и спокойная, и добрые люди заботятся друг о друге. Я из семьи фермеров и люблю атмосферу сельской жизни. Еще учась в колледже, я обнаружил, что люблю живопись. Я специализировался в области архитектурного проектирования, и мои рисунки и навыки в живописи очень помогли мне в учебе. 

После окончания университета Rajjamongala я работал архитектором в течение 25 лет. Потом я вернулся домой и стал работать в качестве художника. 

Я выбрал акварель, потому что обожаю ее спокойные и холодные тона. Моя задача в живописи - представить не только архитектурные особенности, но и очарование зданий Таиланда - они имеют свой собственный характер. Почти все мои работы начинаются, когда я вижу здание или место: я делаю эскиз или фотографирую, а потом начинаю рисовать.

Я очень люблю свою работу и чувствую себя хорошо в кругу семьи в моем родном городе."

Польская художница Катажина Курковска (Katarzyna Kurkowska) в течение последних 20 лет развивает свои художественные навыки в живописи. Практикуется в написании реалистические пейзажей, портретов, натюрмортов. Ее работы имеют много поклонников. И хотя их не встретишь в каталогах современного искусства - картины Катажины являются предметом гордости многих частных коллекций в Польше и в других странах.