Хотя осень уже осталась у нас "за плечами" в прошлом, а до другой новой осени еще далеко, но так захотелось показать Вам работы Игоря Прищепы.

В своих работах он показал реальную осеннюю красоту пейзажа среднерусской полосы и Волго - Вятского региона. Может быть это потому, что его жизнь связана с этим районом. В его работах чувствуется тишина и покой леса, как - будто он затаил дыхание в ожидании чего - то нового.

Работы Игоря очень добрые, спокойные, неброские. В картины нужно всмотреться, увидеть тонкую тропинку в лесу, почувствовать прохладу и прозрачность воды в ручье, ветерок, который пахнет лесом и ягодными полянами. И захочется пройти босиком по теплой земле, просто поваляться на берегу тихой речки, никуда не спешить и дышать этим вечным спокойствием и этой красотой.

Игорь Прищепа родился в 1972 году. Окончил Казанское Художественное училище. Рисовать начал с 1987 года, специализируется на пейзажах среднерусской полосы, а также морских пейзажах, выполненных в стиле известного художника-мариниста Айвазовского. Его работы в жанре классического реализма передают очарование русского пейзажа и трепетное отношение автора к природе. С 1996 года Игорь Прищепа участвует во многих городских и международных выставках, его работы находятся в частных коллекциях России, Германии, Франции, Италии и США.

Картины Игоря Прищепы бережно хранят многие коллекционеры России и зарубежья.
 

О, женщина, дитя, привыкшее играть
И взором нежных глаз, и лаской поцелуя,
Я должен бы тебя всем сердцем презирать,
А я тебя люблю, волнуясь и тоскуя!
Люблю и рвусь к тебе, прощаю и люблю,
Живу одной тобой в моих терзаньях страстных,
Для прихоти твоей я душу погублю,
Все, все возьми себе - за взгляд очей прекрасных,
За слово лживое, что истины нежней,
За сладкую тоску восторженных мучений!
Ты, море странных снов и звуков, и огней!
Ты друг и вечный враг! Злой дух и добрый гений!
                                        Константин Бальмонт

Женщина. Она как цветок, который надо беречь от дождя и сильного ветра.
Она - нежна. От любви и ласки она становится прекрасной. Как цветок, который
распускает свои лепестки и тянет их к солнцу, становясь все совершенней в своей
красоте. Женщину, как и цветок, надо питать, чтобы она продолжала расти...
Расти духовно. Становиться все женственней... Женщину надо окружать
постоянным вниманием, дарить ей хорошее настроение...

Nydia Lozano родилась в 1947 году в Alginet, Испания. Первыми работами Nydia были пейзажи. Она также писала портреты родных и друзей.

Отец заметивший ее любовь к живописи, показал её работы художнику в Alginet. Художник был поражен ее рисунками и предложил девочке учиться у него. Позже Nydia Lozano училась в Сан-Карлос-школе изящных искусств в Валенсии, где она встретила своего будущего мужа, Leopoldo Sanchez, тоже художника.

Вдохновленная работами мастера 19 века Sargent Sorolla и продолжая философию Валенсийской школы, Nydia Lozano начала изображать женские фигуры в своих картинах. Ее первая выставка была в 1969 году.

После окончания учебы, она уехала из Валенсии в Барселону и начала свою карьеру в Испании вместе с мужем. 

Сегодня работы Nydia Lozano можно встретить в Европе и Соединенных Штатах.
 

Фернандо Саенс Педроса (Fernando Saenz Pedrosa) - современный испанский художник-реалист. Родился в городе Паленсия, Испания, в 1947 году. В детстве его талант рисовальщика стал очень очевидным - настолько очевидным, что в 1965 году, в возрасте 18 лет, он поступил в престижную архитектурную школу в Мадриде. Учеба в архитектурной школе помогла ему стать зрелым чертёжником и впоследствии, объединить своё мастерство, которое он приобрёл в этой школе с живописью.

Живопись настолько очаровала Фернандо, что после пяти лет самостоятельной учебы, он решил посвятить ей свою жизнь и карьеру. 

Навыки архитектора подарили ему уменье выстраивать сцены соответственно с основами рисования, и добавлять цвет и свет так, чтобы персонажи его реалистичных картин выглядели "живыми". 

Его картины как фотографии, глядя на них зритель имеет возможность ощутить на себе атмосферу момента, как если бы мир неожиданно замер. 

Особенно поражает талант Педроса реалистично воспроизводить незначительные детали. 

Создаваемые художником красивые тени добавляют объём его персонажам, иногда до неузнаваемости менять ландшафт и предметы, нарисованные с почти человеческой нежностью.

 

Пол Хедли (Paul Hedley) родился в 1947 году в Канаде, в провинции Четем-Кент. Художественное образование получил в Medway and Maidstone Art Colleges. На стиль Пола Хедли повлияло творчество таких художников, как Эдгар Дега и Едуар Вюйяр.

В создании своих работ Пол использует мотивы из фотографий, делает множество эскизов, тщательно прорабатывает композицию. И найдя оптимальное решение, воплощает это в материалах. Работает преимущественно с дневным освещением. Часто использует тонированную бумагу, акварель с гуашью, тем самым достигая эффекта легкости, ощущения пространства. Картины Пола Хедли наполнены эмоциональным состоянием, некой романтичностью и загадочностью.

Nicola Del Basso Родился в Неаполе в 1950 году. Учился в художественной школе, живёт и работает в Неаполе.

Польский художник Marek Szczepaniak родился в 1953 году в живописном городе Puszczykowo. В настоящее время Marek Szczepaniak живет и работает в Лодзи.

Сергей Васильевич родился в 1953 году в городе Пенза. Окончил пензенское художественное училище им.Савицкого (1974-1978).

Большое влияние на формирование его как живописца оказали педагоги Афанасьев А.П. и Худаков В.И. 

15 лет работал художником- дизайнером. 

В его творчестве преобладают реалистическая живопись, сюжеты с русскими провинциальными пейзажами. 
С 1992 года является членом НХС "Пенза-Арбат" (неформальное художественное содружество).

Множество картин находятся в частных коллекциях в различных странах мира.

Предлагаем Вашему вниманию небольшую часть его работ.

Между встречей нового 2016 года и празднованием Рождества Христова предлагаем вам, дорогие наши читатели, проветириться и погулять по Ботаническому саду и парку в Рио де Жанейро

Ботанический сад Рио-де-Жанейро (порт. Jardim Botânico do Rio de Janeiro) расположен в районе Жардин-Ботанику в Южной зоне города Рио-де-Жанейро (Бразилия).

Ботанический сад демонстрирует разнообразие бразильской и иностранной флоры. На территории в 54 гектара произрастает около 6500 видов растений, некоторые из них исчезающие, часть из них содержится в нескольких теплицах. В саду расположены также памятники исторического, культурного и археологического значения. Здесь же работает и важный научный центр, имеющий наиболее обширную библиотеку в Бразилии, специализирующуюся на ботанике, с около 32 000 единицами хранения.

Ботанический сад был основан в 1808 году португальским королём Жуаном VI. Первоначально он предназначался для акклиматизации экзотических для Бразилии растений, из которых изготовляли пряности, такие как мускатный орех, чёрный перец и корица, импортируемые из Вест-Индии.

Ботанический сад был открыт для посетителей в 1822 году, и ныне он открыт ежедневно в дневное время за исключением 25 декабря и 1 января.

Парк в 140 гектаров лежит у подножия горы Корковаду, располагаясь по правую руку от статуи Христа-Искупителя и обладает около 6000 различных видов тропических и субтропических растений, включая 900 различных видов пальм. Линия в 750 метров из 134 пальм формирует «Авеню королевских пальм», ведущую от входа в сады. Все эти деревья произошли от одного «Palma Mater», погибшего давно от удара молнии. Только около 40 % территории парка культивируются, остальную часть составляет атлантический лес, поднимающийся на склоны Корковад.

Ботанический сад в Рио занимает площадь 137 га, из которых 83 га – дикая природа. Здесь представлено около 6000 самых разнообразных видом растений. История сада началась в 1808 году, когда в Рио приехал португальский принц и приказал выделить участок земли для того, чтобы выращивать растения, привезенные из восточных стран. В течение многих лет имели право войти в сад только известные люди в сопровождении смотрителя. В 1822 году император Педро Первый открыл ворота сада для простых людей.

Хотели бы вы когда-нибудь побывать в сказке? Даже если нет, то после просмотра этих иллюстраций вас обязательно посетит такое желание. Пёстрые нарядные дома - это очень празднично. Улочки, утопающие в цветах, плодовые сады. Можно реально почувствовать, как пахнет цветами и журчит прозрачная речка. Сочно и волшебно. Jim Mitchell один из лучших сказочных  иллюстраторов и позитивных художников, который дарит хорошее настроение и улыбку.

Джим Митчелл признанный мастер сказочных иллюстраций, его работы широко известны во всем мире. Английский  художник Джим Митчелл (Jim Mitchell) родился в 1935 году. Его работы наполнены позитивом, которые дарят хорошее настроение и оптимизм. Джим специализируется на поздравительных открытках и детских иллюстрациях. Родился в Stoke on Trent. Сейчас живет в Dorset со своей женой и двумя дочками.

Александр Алексеевич Леднёв пишет как реалистические пейзажи и натюрморты, так и абстрактные произведения, постоянно пробует себя в самых разных манерах, поражая своих поклонников широтой творческого диапазона. Несмотря на творческое многообразие тем и живописных приёмов, его работы сразу узнаются, стиль и манера этого художника всегда сугубо индивидуальны и неповторимы.

Леднёв Александр Алексеевич родился 30 сентября 1954 года в городе Сызрань. Окончил Всесоюзный заочный машиностроительный институт. Работал по специальности на промышленных предприятиях города, по профессии он металлург.

В 1990 году Александр Алексеевич окончил художественную школу в городе Сызрань. В 2001 году прошла его первая персональная выставка «О Сызрани с любовью» в выставочном зале г. Сызрань. Начал также выставлять свои работы в галереях Самары и Тольятти. В 2002 году в Выставочном зале состоялась вторая персональная выставка работ Леднёва А.А. «Les couleurs de la Russiе». С 2002 года стал выставляться во Франции. Провёл выставки сразу в семи городах этой страны. Более 80 картин художника находятся теперь во Франции постоянно.

В 2004 году состоялась юбилейная выставка, посвящённая 50-летию художника, прошла она в Выставочном зале Сызрани.