Вот, что повествует художник о себе:

"Меня зовут Виктор Бауэр и я родился в 1969 году. В настоящее время я живу и работаю в Нью-Йорке. Мои работы можно найти в корпоративных и частных коллекциях в США, Европе и Канаде. Я считаю себя художником самоучкой.

Живопись у меня происходит так же естественно, как дышать и ходить.  Мой отец был художником, и я вырос, играя в своей мастерской,  экспериментируя с цветами.

За эти годы я разработал свой собственный стиль и технику. Цель состоит в том, чтобы создать  работу, которая бросается в глаза и все же проста. Картина становится почти 3D скульптурой."

Fernand Toussaint родился в культурной семье среднего класса в Брюсселе в 1873 году. Его художественный талант был обнаружен в детстве и его семья способствовала дальнейшему развитию его навыков. В 15 лет Toussaint начал своё художественное образование в Академии художеств в Брюсселе под опекой знаменитого портретиста Jean-François Portaels с 1889 по 1894 годы. Portaels был первый бельгийский живописец - востоковед. Он много ездил по всему Ближнему Востоку и являлся влиятельным портретистом. Как учитель и директор академии, он преподавал основы живописи для студентов, придавая первостепенное значение рисунку, в то же время, давая свободу для самовыражения. Fernand Toussaint завершил своё художественное обучение в Париже, где учился у известного бельгийского портретиста Альфреда Стивенса (Alfred Stevens) личного друга Шарля Бодлера, Эдуарда Мане и Эдгара Дега.

Fernand Toussaint сформулировал свой индивидуальный стиль, сочетающий элегантность и тонкий рисунок со свободной импрессионистической манерой живописи. Он писал красивых элегантных женщин, погружённых в свой внутренний мир

О, женщина, дитя, привыкшее играть
И взором нежных глаз, и лаской поцелуя,
Я должен бы тебя всем сердцем презирать,
А я тебя люблю, волнуясь и тоскуя!
Люблю и рвусь к тебе, прощаю и люблю,
Живу одной тобой в моих терзаньях страстных,
Для прихоти твоей я душу погублю,
Все, все возьми себе - за взгляд очей прекрасных,
За слово лживое, что истины нежней,
За сладкую тоску восторженных мучений!
Ты, море странных снов, и звуков, и огней!
Ты, друг и вечный враг! Злой дух и добрый гений!

Туссен был также известен как художник красивых цветочных натюрмортов и интерьеров. В своих работах он использовал диагональное построение композиции, как у художников 17 столетия, для привлечения внимания зрителей. Он писал натюрморты на контрасте, изображая красочные цветы и сильно затемняя фрукты. 
 

Картины художника Юрия Пацана наполнены светом, несмотря на то, что развитию таланта предшествовали более чем трагические обытия.

Десять лет назад он попал в аварию. Из больницы вышел с диагнозом-приговором: компрессивный перелом позвонка, разрыв спинного мозга и как следствие — практическая неподвижность. Но то, что не убивает, делает сильнее. Ноги Юрию заменил мольберт — он начал писать картины. Кисти художника принадлежит более двух тысяч полотен. Он участвует в украинских и международных выставках, является членом Академии народного творчества инвалидов и награжден орденом «За заслуги».

Сюжеты картин художника – это в основном знакомые с детства пейзажи. Они будто живут в нем и просятся на полотно, помогая ему испытать радость от общения с родной природой, еще и еще раз вернуться в родное село, где вырос и стал на крыло. Поэтому полотна Юрия Ивановича – это состояние его души, это вечно-трепетная мелодия его сердца.

Приятнее всего для Юрия то, что его работы несут радость людям, частицу его творческого «Я» в чей-то дом. В этом человеке захватывает большая любовь к родной земле, к жизни, к людям – ко всему, что его окружает.

Юрий Иванович – тонкий художник, который умело может передать настроение, незаметную, но удивительную красоту окружающего мира. Его работы – гимн красоте, родным местам, гимн природе и жизни. Глядя на них, веришь, что будущее у украинского народа есть, и оно – прекрасно.

Он самостоятельно постиг науку рисунка на полотне. Никто никогда не учил Юрия технике работы с капризным материалом, правилам грунтовки холста, тому, как выбирать необходимые кисти. Вооружившись учебниками по рисованию, альбомами с репродукциями, увеличительным стеклом и терпением, Пацан часами рассматривал снимки — методы наложения красок, игру света и тени, создание перспективы и переднего плана.

Картины Юрия Пацана украшают частные коллекции ценителей искусства из России, США, Канады, Китая и Германии, кабинеты духовных и политических деятелей Украины. Он принадлежит к той редкой категории художников, для которых творчество — это не только способ самовыражения, но и ежедневная работа.

Картины Рона смелые и точные, он использует льняной холст с очень гладкой поверхностью, освещение играет ключевую роль в его работах. Он создает игру света и тени или находит ее в натуральном виде. Изображение капризного света свечей в картинах великого Рембрандта оказало первое и самое значительное влияние на художника, равно как и работы Вермеера, который искусно изобразил женщину, сидящую в темной комнате с яркими окнами.

Рон ди Сценза - современный итало-американский художник. Появился на свет в 1954 году в Америке, штат Огайо. Начал рисовать в возрасте примерно 3-х лет. В семилетнем возрасте родители Рона стали брать его с собой в Италию на летние каникулы.

Поддерживая талант мальчика, мать Рона часто возила его в Рим и показывала знаменитые фрески в Сикстинской капелле, созданные знаменитым Микеланджело Буонарроти, для того, чтобы стремление Рона быть художником только крепло. Много позже, став известным художником, Рон с теплотой вспоминает время проведенное в Италии, в окружении сестер, братьев. 

В 1970 году семья Рона переехала на Лонг-Айленд и в скором времени ди Сценза поступил в художественный университет в Нью-Йорке, который окончил со степенью бакалавра изобразительных искусств. После завершения обучения он устроился на работу в школу и стал самым молодым учителем средних учебных заведений.

Картины Рона ди Сценза можно увидеть в галереях США, Италии и в многих государственных и частных коллекциях по всему миру.

В настоящее время художник живет вместе со своей семьей в Италии, где плодотворно трудится и совершенствуется в своем мастерстве художника.
 

Арсений Иванович - живописец-пейзажист; пейзажи из природы южной и северной России, Крыма и Кавказа. Большую часть картин Мещерского составляют пейзажи. Это удивительные, необыкновенно реалистичные, яркие и дышащие жизнью картины.  Арсений Иванович всегда считал себя «рисовальщиком» природы.

Автор многочисленных самобытных пейзажей Арсений Иванович Мещерский родился в Вышневолоцком уезде Тверской губернии. Двадцатилетним юношей поступил в Академию художеств, где проучился три года под руководством Ф.А. Бруни, С.М. Воробьева, Т.А. Неффа. Чем-то не понравилось молодому художнику обучение в Академии — после трех лет пребывания в ней и получения за свою работу первой серебряной медали он за свой счет уезжает в Швейцарию, где становится учеником известного пейзажиста Калама. 

Большую часть его картин составляют пейзажи. Это удивительные, необыкновенно реалистичные, яркие и дышащие жизнью картины. Многое в манере художника напоминает его учителя, пейзажиста Калама.

Однако Мещерский не только заимствовал приемы швейцарца, но и развил собственный стиль пейзажа, который был и остается его «фирменным знаком». Арсений Иванович всегда считал себя «рисовальщиком» природы.

В 1859 году художник присылает на суд Совета Академии конкурсную работу "Швейцарский вид", за которую получает золотую медаль и право пребывания за границей за казенный счет. 

Помимо Швейцарии он побывал во время командировок и в Крыму. Его пейзажи Швейцарии и Крыма пользовались большим успехом на академических выставках. 

Официальное признание также не заставило себя ждать. В 1864 году А.И. Мещерский получил звание академика, а в 1876 — звание профессора пейзажной живописи.

На холстах А.И. Мещерского запечатлены виды Крыма и Кавказа, Малороссии и окрестностей Петербурга. Зима и лесные чащи — любимые мотивы в творчестве художника.

В 1886 году Арсений Мещерский награждается орденом Анны третьей степени «за особые труды на художественном поприще». На протяжении 1898 года Мещерский путешествует. Он побывал в Турции, на Афоне и на некоторых островах Греческого архипелага, вновь посетил Италию и Швейцарию. В середине ноября 1902 года в газете «Новое время» появился некролог. Он сообщал о том, что «13 ноября скончался от астмы Арсений Иванович Мещерский, профессор пейзажной живописи, некогда пользовавшийся большой популярностью в художественном мире Петербурга…
 

У художника Татьяны Кулигиной — пронизанные солнцем пейзажи и удивительные картины. Поневоле так и хочется сорвать цветок или хотя бы дотронуться до огромных белых шаров-соцветий

Татьяна Кулигина с отличием закончила Ставропольское художественное училище. Работала в рекламном отделе торговой сети. Сейчас только пишет картины, участвует в выставках, пишет на заказ. Живет в Ставрополе.
 

На обширных просторах интернета одному из моих виртуальных друзей Геннадию Галееву встретилась презентация фотографий зимних пейзажей. Он переслал ее мне. И я не мог удержаться, чтобы не опубликовать эти сказочные фотографии для вас, мои дорогие друзья.

Да, я зиму не люблю. Но она уже уходит. И этот ее уход, как прощание с человеком, которого хорошо знаешь. Немного грустно, что скоро растает эта сказка. А может быть я бы и полюбил ее, если бы она была такая, как здесь:

О женщины, вам имя – вероломство! Ну ладно ,ладно, это не совсем так. Вы милы, удивительны и прекрасны в первую очередь, а уж все остальное, включая вероломство – во вторую, и именно с прекрасной стороны вас изображает один из лучших мастеров акварели современности Стив Хенкс.

Красота, тайна и чуть-чуть эротизма.

Он называет свой стиль “эмоциональным реализмом”. Часто он затемняет лица, не просто для того, чтобы предоставить зрителю возможность самому выбрать лицо, но и для того, чтобы эмоциональное состояние всей фигуры выдвигалось на передний план. Это не обошло, разумеется, и прекрасных незнакомок – лица довольно трудно разглядеть. При этом совершенно очевидно, насколько каждая акварель таинственна и прекрасна. То есть желаемого эффекта Steve Hanks достигает. 

Еще одной характерной чертой Стива является заднее освещение. Стив очень любит солнечный свет. “Солнечный свет – одна из моих любимых тем. Меня очаровывает то, как он проходит сквозь вещи, как наполняет всю комнату цветами”.

Позитивный настрой Стива в жизни и творчестве он подкрепляет словами: «Я очень надеюсь, что мои работы приносят людям адость, комфорт и озарения”.

Однако Стиву, рисующему в основном красивых женщин, удается достигнуть реализма, быть внимательным к мелким деталям и использовать наиболее удачное сочетание цветов. Всего этого достаточно трудно добиться в рисунках акварелью – не такое уж простое это дело, хотя все мы, наверное, пробовали ею рисовать.

"Я стараюсь быть ответственным и нести в этот мир положительные эмоции, - говорит о своем творчестве мастер. - Я хочу, чтобы мои работы приносили удовольствие, чувство комфорта и понимание жизни людей".

Steve Hanks родился в семье военного в Сан-Диего в 1949 году. Его отец был высокопоставленный летчик, служивший в военно-воздушных силах. Тем не менее, детство и юность Стива прошли весьма спокойно и приятно – он играл себе в теннис да обкатывал доску для серфинга на пляжах Южной Калифорнии. Как он потом расскажет, в то время океан оказал на него очень большое влияние. “Я чувствовал некую душевную близость с водой, когда занимался серфингом, плавал или просто прикасался к этой глади”, - вспоминает Стив. 

David Lloyd Glover родился в 1949 году в Британской Колумбии, на острове Ванкувер. Типичный английский городок с известными во всем мире английскими садами и садиками.

Рисовать художник начал с самого раннего детства. Когда Дэвиду было 14 лет, он победил на местном художественном конкурсе и его приняли в Ванкуверскую школу изобразительных искусств. Тут есть один маленький нюанс: дело в том, что минимальный возраст будущего художника, желающего учиться в этой школе, должен был быть не менее 18 лет. А в 18 лет David Lloyd Glover уже стал иллюстратором в серьезной газете. Много лет занимался разработкой рекламных проектов для прессы, радио и телевидения. Достиг серьезных успехов в этой непростой профессии.

А в свободное время продолжал писать акварельные пейзажи. Сначала его работы хорошо покупали в Ванкувере, потом они попали в США и Мексику.

Сегодня этого художника знают любители живописи во всем мире.Очень энергичные и вместе с тем, очень спокойные и позитивные полотна.

«Иллюзия света была его богом, и не было художника, равного ему в достижении этого чуда живописи»                         Репин

Художник преследует одну истину – красоту земного блага. Русский лес – эта тема проходит через всё творчество Булакова. Все его работы выполнены со знанием дела.

Булаков Александр Владимирович родился в 1965 году в Калининграде, в семье художника. С детства, будучи окруженным искусством и имея талант и художественный вкус, стал продолжателем династии. В 1980 году с отличием закончил Художественное училище в Калининграде. С 1986 по 1988 год работал художником на киностудии "Мосфильм",затем успешно преподавал в Детской школе искусств. Параллельно активно занимался творчеством, создав более 1000 живописных работ.

Работая в манере академического реализма, наибольшее внимание в своем творчестве художник уделяет лирическому пейзажу. Излюбленная тема художника - русский лес.

Булаков участник многочисленных выставок, проходящих в Москве и России. Его картины находятся в коллекциях по всему миру: в России, Европе, Америке, Австралии.