Смотрю на мир и насмотреться не могу, Подобен он блистательному чуду, Я красоту люблю от всей души, не лгу, В любви и верным, и достойным буду.

Родился и вырос в Коннектикуте, США. Алан работал над различными иллюстрациями и дизайн-проектами. Его образы завоевали множество наград, включая Procomm премии передового опыта со стороны Бизнес Ассоциации Маркетинга, премии по полиграфической промышленности Америки, и Оппенгейм Игрушки Портфолио Best Award игрушек. Картины были показаны в многочисленных галереях по всей стране, в том числе The Delaware художественного музея.

Алан в настоящее время лицензировал свои работы для использования на различных продуктах, которые можно найти на www.alangiana.com Сегодня, Алан живет со своей женой Памелой в живописном городе Симсбери, штат Коннектикут.
 

Радость и грусть, слова и молчание, обожание и безразличие, доверие и ревность, счастье и трагедия, легкость и груз… 

Вся гамма чувств и множество оттенков… 

Необъяснимое, непонятное, приходящее неожиданно и уходящее в никуда… 

НО… такое прекрасное, несмотря ни на что, чувство… 

С таким простым названием — ЛЮБОВЬ…

Любить бесконечность Твоего жеста...поклоняться красоте молчания...... забыться и потеряться в Твоих глазах...............

"Ты моя, я сделал тебя своей, и ни в одной сказке нет женщины, за которую сражались бы дольше и отчаяннее, чем я сражался за тебя с самим собой. Так было с самого начала, так повторялось снова и снова..."

Предлагаю познакомиться с замечательным художником по имени Эмро Эшри (Amro Ashry). Ему 26 лет и к сожалению, это единственная информация, которая есть об этом творческом человеке. Крайне скрытная личность, однако ...

Но пусть за него говорит не его биография, а его чудесные работы. Вдохновляйтесь!

В лучах весеннего заката Купались голубь и голубка, И нежно-нежно обнимались, Чтоб их не тронула разлука. И так легко вдвоем мечталось, Как не мечталось даже в сказке, И в мире этом все казалось Цветным и солнечно-прекрасным! Они и думать не хотели, что не всегда легко бывает, Они мечтали и летели, Любви и счастья не скрывая...		Воздух прохладными струями, В даль по долине течёт, Там за холмом с кипарисами, Нимфа лесная живёт. Дремлет уставшая Греция, Звёзды сияют над ней, Стихли вечерние пения, Топот умолк лошадей. Боги уснули в Олимпии, Тихо в покоях царей, В реках укрытыми ивами, Сны поджидают людей.
	Лиры забытого мастера, Струны затронул Орфей, И Эвридика прекрасная, Вышла из царства теней.

Родилась в Афинах в 1969 году,основные  знания о живописи получила  от  матери художницы. Училась живописи, дизайну, византийской религиозной живописи и скульптуры. Свои картины публиковала в персональных и групповых выставки в Афинах, Сирос и Парос. Она живет и работает на острове Парос и преподает в "Мастерской изобразительного искусства" Министерства Культуры,
Парос.

Ярослав Чижевский работает в манере классической живописи. Использует технические приёмы и секреты старых мастеров. Темы для работ – классические, следуя великим художникам - Маковского, Васильковского, Пимоненко... Есть у кого учиться, ведь всё уже изобретено.

Классические ценности всегда будут современными, как бы ни менялись вкусы общества. Произведения, исполненные в классическом стиле живописи.

Художник Алексей Головин. Член Союза Художников России. 26 июня 1977 г. родился в г. Ленинграде. Закончил Крымское художественное училище им. Самокиша и Санкт-Петербургский государственный академический институт им. И.Е.Репина (мастерская академика РАХ, профессора А.А. Мыльникова) .

С 2008 - преподает в Санкт-Петербургском академическом институте живописи, скульптуры и архитектуры им. И.Е.Репина Произведения Находятся в частных коллекциях и музеях Украины, России, США, Германии, Израиля, Канады, Китая.

В настоящее время живет и работает в Санкт-Петербурге.
 

Дорис Йоа старается показать не только красоту предмета, она любит изображать настроение и атмосферу, и это, то, что создает рассказ, который позволяет художнику говорить со зрителями через свои картины.
«Моя цель состоит в том, чтобы разделить радость, которую я чувствовала, когда я была вдохновлена предметом. Разделить радость с каждым зрителем, привносящим свою собственную историю и воспоминания, которые они видят в моих картинах. Я надеюсь тронуть их сердца»

Doris Joa работает с фотографиями. Так как все розы, которые она рисует, и множество других растений, находится в ее собственном саду, это дает возможность наблюдать за ними, понять больше о цветах и выбрать наилучший момент, когда сделать фотографии.
«Я люблю солнечный свет в своих картинах и когда я вижу, что мои розы растут, Вы найдете меня каждый день в моем саду
за фотографированием"

Я начала писать в 2002 году. Творчество всегда было частью моей жизни. Сначала это было хобби, а затем хобби превратилось в одно из самых больших увлечений в моей жизни. Летом 2003 года я решила стать профессиональным художником», - говорит Doris Joa.

Doris Joa родилась в небольшой деревне в Германии, в районе под названием Eifel, где сейчас и проживает с мужем и двумя детьми. Стиль живописи художницы - реалистический стиль романтичным способом – романтический реализм.

Свои картины Doris Joa пишет акварелью и маслом - это цветы, розы, лошади, люди, портреты и натюрморты. Картины художницы находятся у многих коллекционеров и ценителей по всему миру. Ее стиль живописи позволяет ей отобразить жизнь в натуралистическом реализме. На картинах Дорис Йоа цветы яркие, а лошади красочные. Ее образные рисунки детей и молодых женщин, создают историю, которая предлагает зрителю стать ее участником. Дорис Йоа отображает и дарит зрителю красоту, радость жизни и природы. Романтический реализм позволяет отразить красоту, которая длится в течение всех четырех сезонов каждого года

Все что создано матушкой природой - безумно красиво и гармонично. Красивы не только женщины, цветы и дети, а даже самые обыкновенные грибы растущие в лесу. Все дело в том, как на них посмотреть. Автор фотографий, к сожалению, не знаю его имени, которые вы увидите в моей презентации - большой мастер своего дела. Он смог увидеть в грибах ту красоту, которую можно сравнить с красотой цветов. Поэтому рассматривая эти кадры, как бы погружаешься в волшебную сказку из которой не хочется уходить.

Авраам Хантер сказал, что он впервые начал понимать, что Бог дал ему талант в 12 лет. В 14 лет он начал оттачивать своё мастерство. За последние 4 года Авраам был поражен тем, чего он сумел добиться. Он приписывает этот успех вере в Бога и поддержке семьи и друзей. 

Будучи самоучкой, было трудно сначала.  Но, изучая природу из первых рук, и использование фотографий, позволило Аврааму повысить мастерство без репетиторства вообще. Авраам работает маслом, акрилом, а иногда и акварелью и стремится к фотореализму.

Он часто изображает картины, как в Эдемском саду и хочет, чтобы его читатели это увидели. Когда кто-то смотрит на мои картины, я хочу, чтобы они чувствовали себя так, как будто они являются свидетелями этой сцены изображения. Я хочу, чтобы чувствовали этот мир, утешения и радости, как я испытываю. Я также хочу, чтобы люди смогли задуматься о красоте природы, которую многие, не замечают в нашем мире.

Ботанический сад Мон Флери был основан в 1901 году в пригороде Виктории – столицы острова Маэ. Его площадь занимает около 6 гектаров. Здесь произрастает 200 видов местных и экзотических растений, которые были Завезены Дюпоном - основателем этого райского уголка, который привозил растения и деревья из своих многочисленных путешествий. Главной задачей сада является эко- туризм, а также пассивная рекреация и сохранение редких видов растений.

В великолепном саду Мон Флери нашлось место и для уникальных животных. На земле живут гигантские древние черепахи, некоторым из которых уже более 150 лет, а высоко в деревьях - летучие фруктовые мыши. Главной достопримечательностью сада выступает великолепный домик с орхидеями самых ярких оттенков и расцветок.

Основную территорию парка занимают пальмы, которых здесь насчитывается около 10 видов. Самой популярной из них является морская кокосовая пальма, которая с 1978 года находится под государственной охраной.

Столица сейшельских островов носит гордое имя – «Виктория». Она основана в 1841 году. Вопреки своему звучному и даже воинственному названию, город является одной из самых маленьких мировых столиц, и по современным меркам, скорее напоминает комфортабельную деревеньку, нежели центральный город мировой туристической мекки. Он уютно расположился на самом крупном острове – Маэ. Его общая протяженность составляет 150 кв м. Это политический и экономический центр страны. Именно здесь располагается международный аэропорт островов. В столице проживает лишь 25 тысяч человек.

Сейшелы иначе называют «земным раем». Такое название вполне оправдано. Ведь именно здесь располагаются бесконечные манящие песчаные пляжи, которые омываются прозрачными водами океана. А дополняют это великолепие десятки экзотических видов растений. Нетронутая первозданная природа, комфортный климат, неописуемые красоты подводного мира, первозданная фауна – все это привлекает сотни туристов со всего мира на эти острова.

Элен Беланд (1949 г.р.) - современная канадская художница, уроженка Монреаля. Ее художественный талант проявился в раннем возрасте, и Элен Беланд стала обучаться любимому делу, получив степень бакалавра в области изобразительного искусства. В 1979 году она продолжила учебу в Mission Renaissance School на факультете дизайна и живописи в Лос-Анджелесе, США. Вскоре Элен стала сама успешно преподавать основы изобразительного искусства. Она организовала и долгое время была содиректором Mission Renaissance School в родном Монреале.

В своих работах она использует уголь, пастель, масло, красный гематит как основные средства выражения идеи картины. Художнице особенно удаются портреты, натюрморты, пейзажи. Картины излучают свет, романтичны и полны оптимизма и любви к жизни.

Художница экспонирует свои работы как в Канаде, так и в других странах. Многие ее работы находятся в художественных галереях Монреаля особенно в Michel-Ange галерее. Работы Элен Беланд также можно найти в Notre Dame Hospital (Нотр-Дам больнице) и в салоне Lucien Lacoste в Париже.