Прядко Юрий Юрьевич родился в 1980 году в городе Павлограде Днепропетровской области. В 17 лет самостоятельно занялся живописью. С 2000 года работы художника принимали участие в конкурсах и экспонировались в ряде городских, региональных и зарубежных выставок.

С 2004 года проживает в городе Киеве.

2007 год – город Санкт-Петербург – лауреат выставки, посвященной открытию галереи «Н-Проспект» и фонда «Культурное Достояние России».

2008 год – Черногория, город Столив – Международная выставка.

2010 год – участник 7 Международного пленэра «Черногория-2010».

Многочисленные работы Юрия Прядко хранятся в частных собраниях Украины и за рубежом. Художник придерживается реалистического направления, выступает как маринист, портретист, пишет пейзажи и натюрморты.

Мой путь к живописи - это путь длиною в жизнь, которая только сейчас подсказала мне как жить в гармонии с самим собой. Мне всегда, сколько себя помню, нравилось рисовать, однако сделать это делом всей жизни мешали обстоятельства и поиски себя в других сферах деятельности. А то, что было всегда рядом, близкое и родное, только сейчас открылось мне по-настоящему. Отныне я могу поделиться этой радостью и с Вами. Лучшей наградой для меня является приближение к совершенству и красоте мира.

Нет в мире лучшего чувства, чем ощущение, что ты сделал людям хоть капельку добра! В своих картинах выражаю красоту окружающего мира и ничего более…

Конечно же, виртуальная репродукция никогда не заменит настоящее произведение искусства и впечатления от него. Но если нет такой возможности - увидеть шедевры живописи своими глазами, будем любоваться так. Потому что цветами нельзя не любоваться. Они прекрасны везде и всегда. А такая картина с изображением букета несомненно украсит любой дом. Эта подборка - работы современной художницы Жанны Анатольевны Когай из Москвы

Есть парки, которые покоряют с первого взгляда. Один из них – Риджентс-парк – бразец высокого вкуса и бесценное культурное наследие прошлого. Он входит в систему королевских парков Лондона, занимающих огромные территории в центре города и вдоль Темзы. 

История парка берет начало в Средневековье. Покрытые девственными лесами, эти земли принадлежали аббатству и назывались Мерилебон- парк. Однажды здесь побывал Генрих VIII, и парк сразу пришелся ему по душе.

Территория, на которой расположен Риджентс Парк, стала королевской собственностью в XVI веке, при Генрихе VIII. Тогда эти места назывались Мэрилебон Парк. Свое нынешнее название парк получил в честь принца-регента Уэльского, который правил вместо своего отца Георга III, потерявшего рассудок (1811-1820 гг.)

В 1839 году Риджентс Парк стал садом Королевского ботанического общества. С 1845 года парк стал доступен публике, было позволено посещать его два раза в неделю. В 1836 году архитектором У.Э. Несфилдом был спроектирован часть парка, названная Эвинью Гарденз, а в 1930-х годах был создан Сад роз королевы Мэри.

Риджентс парк по праву считается одной из жемчужин королевской короны – ведь раньше по его аллеям прогуливались только члены королевской семьи. Для широкой публики этот зелёный оазис открылся не так давно – около 170 лет назад.

Сегодня парк – это излюбленное место отдыха лондонцев и туристов. Здесь можно не спеша прогуляться по тенистым аллеям, полюбоваться на зеркальную гладь прудов - ещё одна из особенностей английского садово-паркового стиля), понаблюдать за дикими водоплавающими птицами, нашедшими приют в зарослях тростника, заняться спортом или поучаствовать в каком-нибудь фестивале, насладиться тонким ароматом королевских цветов.

Творчество киевской художницы Натальи Аникиной-Закревской поражает своим трепетным и нежным отношением к окружающему миру. Под ее карандашом обычные цветы превращаются в невероятно красивую и грациозную оду-феерию. Обычные городские улицы и дома становятся значимыми и особенными. Все, на что художница обращает свой взгляд, моментально преображается.Легкие, прозрачные и летящие – такими предстают ее натюрморты и пейзажи.

Но, помимо виртуозного рисунка, сложнейших, точно выверенных композиций в картинах Натальи Аникиной-Закревской присутствует главное – картины буквально излучают позитивную энергию и насыщены добротой и любовью. Все эти качества делают работы художницы невероятно притягательными и буквально с первого взгляда магнетизируют зрителя.

Излюбленные техники художницы – акварель и пастель. Впрочем, Наталья смело экспериментирует и часто в одной работе встречается несколько сразу несколько техник

Формирование творческой личности, по мнению художницы, началось в раннем детстве. Наталья вспоминает о большом, старом доме, в котором жила ее семья. Маленькая девочка ежедневно бегала в старый сад посмотреть как там ее молчаливые и загадочные знакомые – старые деревья, цветы и растения. Именно этот момент – постоянного изучения и соприкосновения с природой стал, по ее мнению, одним из тех факторов, которые существенно повлияли на дальнейшее формирование ее, как художника. «Мир для каждого человека начинается в детстве», уверена Наталья, и с этим сложно не согласиться.
 

Отношение к женщине в Индии двоякое. С одной стороны в индийской культуре к женщине всегда относились с уважением: у древних индийцев еще со времен матриархата женский образ ассоциировался с богиней плодородия. Поэтому во все времена в Индии уважали женщин. Даже в «Камасутре» – известной книге об искусстве любви – вспоминается о том, что к женщине нужно относиться с нежностью и всячески о ней беспокоиться. Но с другой стороны в Индии даже сейчас считается плохим знаком родиться женщиной: это значит, что Вы расплачиваетесь за грехи прошлой жизни.

Современный индийский художник Субрата Гангопадхай родился в 1959 году в Калькутте, Индия. Окончил колледж искусств и ремесел в Калькутте в 1980 году с дипломом первого класса в живописи. Субрата имеет навыки виртуозного художника, навыки, которые он оттачивал во время работы в качестве ведущего художника коллектива "Ananda Bazar Group". Жизненная сила, исходящая от его картин, делает их особенными, наделяет качествами, которые сделали их популярными у зрителей и вызвали множество отзывов критиков, в подавляющем большинстве положительных. Художник считается одним из ведущих мастеров живописи Индии, пишущих в современной реалистической манере. Его известности способствовали особенное видение, ощущение движения (внешнего и внутреннего) и яркая цветовая палитра.

Эти характеристики в большом количестве встречаются в серии картин посвященной индийским танцам, озаглавленной "Гармония ритмов". В этих масляных и акриловых полотнах, танцоры оживают во всех своих красочных нарядах, вихревых движениях, ритмах ногами. K.L. Кауля, арт- критик писал в The Statesman : "Веселость и обилие танцевального движения, где человек сам по себе становится ритмом... естественная непринужденность и уравновешенность красавиц погруженных в свой мир, источающие заразительные улыбкой, эти образы проникают и надолго остаются в уме"
 

Живописец. Член Союза художников СССР. Родился 18 апреля 1941 года в г. Никополь Днепропетровской области. В школьные годы посещал студию изобразительного искусства Дворца пионеров г. Никополя, где его первой учительницей рисования была художница Т. М. Цвигун. Потом поступил в Днепропетровское художественное училище, где профессиональными учителями были художники К. С. Беркута и народный художник Украины Г. Г. Чернявский.

С 1966 по 1972 учился в Киевской государственной Художественной академии на факультете живописи. В 1985 году за активную творческую деятельность С. Фоменок было присвоено звание - Заслуженный художник Украины.

С 1996 года он живет и работает в Германии в городе Мюнхене. С 1997 является Членом Союза Профессиональных Художников Германии (BBK). Его картины находятся в украинских музеях, частных коллекциях, как в Украине, так и во многих зарубежных странах: Германии, Англии, Франции, Италии, Испании, Канаде, Японии, США и в других странах

"Я нахожу духовную красоту во всех вещах, которые я рисую. Невинность лица
ребенка, endlesss синий цвет неба, запах цветов в саду, звук дождевых капель, 
падающих на крышу. Это дает радость в моем сердце, вдохновение, и
благодарность ... быть художником."
                                                Ромел де ла Торре

Современный художник Ромел де ла Торре (Romel De La Torre) родился в 1963 году, в городе Себу, Филиппины в семье художников, интерес к живописи у будущего художника начал проявляться еще в раннем возрасте. При полном понимании и поддержке родителей он начал делать зарисовки мира вокруг него. Вскоре его труды были замечены, он стал получать награды и признание со стороны художников, судивших школьные соревнования, а в 10 лет, после получения медали за одну из своих картин, появился на телевидении.

В конце 70-х Ромел и его семья переехали в Соединенные Штаты, где он начал ходить по музеям и самостоятельно изучать работы известных художников, таких как Джон Сингер Сарджент, Хоакин Соролла, Николай Фешин, Альфонс Мария Муха и ряд других художников, пишущих в стиле американский импрессионизм, в том числе и современных. Воздействие картин этих мастеров живописи заложило прочный фундамент понимания того, каким должно быть большое искусство. Он учился в Американской академии искусств в Чикаго, где был награжден фондом президента Союза Лиги премией и стипендией.

 

Художник Малярчук Станислав Александрович родился 7 июля 1947 года в г. Клайпеда Литовской ССР. Образование высшее. Основная тема в творчестве – пейзажная живопись. Член Профессионального союза художников, Творческого союза профессиональных художников, Регионального объединения художников "Родники".

Большинство работ находится в частных коллекциях, как в России так и за рубежом. Живет и работает в Москве.

Джузеппе Каччиапуоти (Giuseppe Cacciapuoti), неаполитанский (итальянский) художник, родился в 1969 году в городе Поццуоли. Диапазон интересов Джузеппе весьма широк, его кисти принадлежат портреты, натюрморты, пейзажи, где яркие цвета теряются в реализме и чувственности, в картинах, умело написанных рукой художника.

Художник, хоть и молодой, но талантливый, выставляет свои работы в Италии, а также за рубежом, так, чтобы ими могли восхищаться во всех городах мира. В настоящее время Джузеппе Каччиапуоти живёт и работает в Поццуоли, своём родном городе.

Danka Weitzen родилась в Польше в 1950 году. Ее отец поляк и мать итальянка.

С детства, она живет в Италии. После окончания средней школы, она начала заниматься живописью. Ее первая выставка в Турине, Италия, в 1969 г. в Ars Plauda Галерея. С этого времени, она имеет международное признание ее искусства на выставках во многих странах, включая Голландию, Египет, Мальта, Норвегия, Германия, Ирландия, Россия, Сенегал, Испания, Соединенные Штаты Америки, Болгария, Польша, Коста-Рика, Кения, Эфиопия, Португалия, Румыния и Италия.

В 2007 году Danka завершила музей-шоу в Сент-Максим музея во Франции.

Danka-художник, чей стиль продолжает развиваться, и развиваться на протяжении многих лет. Ее новая страсть- рисовать цветочный натюрморт.

Ее картины требуют от зрителя еще раз взглянуть, чтобы убедиться в том, что, действительно, цветы нарисованы, а не реальные.